todo menos el objeto 2010

   En el campo del arte se ha visto de todo, desde obras que te parecen una tontería hasta obras que te dejan con la boca abierta, pero en estos post os hablare de 2 artistas junto con sus obras que para la época en que vivieron, dejaron a más de uno pensando y dieron bastante de que hablar.

  Corría el año 1962 en París y a un joven argentino que se contaba entre los integrantes de la vanguardia plástica se le ocurrió la idea de encerrar en un círculo de tiza a los transeúntes que chocaban con él por la calle, señalándolos como obra de arte de su autoría. Así, hoscas señoras saliendo del mercado, policías en graciosas motonetas, taciturnos viajantes a la espera de su omnibus y hasta la misma Jackie Kennedy fueron retratados como “Vivo Ditos”.

  Alberto Greco (1931-1965), el promotor de semejante desplante no tardó en escribir el manifiesto sobre el que basaba sus acciones: “El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significan la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones.

   Si alguna vez han visto un museo de arte moderno, se han detenido frente a un objecto cuotidiano, como un mingitorio o un secador de botellas, y pensaron “¿Por qué esta esto en un museo?”. La respuesta: Marcel Duchamp.

Marcel Duchamp creó varios ready-made, de los que actualmente sólo existen alrededor de una veintena. Éstos son una colección de objetos distintos, pero unidos por las mismas ideas. Los ready-made eran elementos creados para provocar, productos de un esfuerzo consciente para quebrar con cualquier tradición artística, para crear un nuevo estilo de arte: uno que atraiga a la mente y no a la vista, que estimule al espectador a participar y pensar.

Duchamp pensó: para romper con todos los valores tradicionales del arte, debemos empezar por lo elemental. Así, debemos deshacernos de los dos principios más básicos del arte: la belleza y la artesanía. Los ready-mades al fin respondían a su pregunta ¿Puede hacer uno obras de arte que no sean arte?.

La técnica consistía básicamente en sustituir la manualidad del artista durante el proceso de hacer arte. Así, en vez de un ver objeto creado por el artista, veríamos uno ya fabricado. También habría de sustituir la irracionalidad y el proceso aleatorio por un diseño consciente. Ya no importa el genio del artista, sino su don.

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Marcel Duchamp és un personatge tan important com Picasso a la història de l’art modern. Menys conegut que el malagueny, i menys treballador, la seva obra es distingeix per les constants ruptures d’estil, per una necessitat contínua de canvi, per no perpetuar-se mai. Les seves obres cabdals són totes d’estils diferents i el seu tarannà, sempre irònic i de bon humor, el porta a fugir dels grups i de les doctrines que, segons ell, els encotillen.

De ben jove Marcel col·labora com a dibuixant en un setmanari humorístic. Als quinze anys ja pinta. Descobreix Cézzane i després els fauves, però és al 1911 quan el seu germà Raymond li demana un petit quadre per penjar, junt amb altres dels seus amics, a la cuina de la seva casa de Puteaux, on es reunien els cubistes. Li pinta Moulin à café peça que compendia les primeres aportacions de Duchamp al món artístic: el mecanicisme i la representació del moviment.
El març de 1912, el Saló dels Independents li rebutja Nu descendant un escalier Nº 2. Els seus germans són els encarregats de comunicar-li que els cubistes consideren l’obra massa fora de normes i que no s’hi veu ni el nu ni l’escala. El quadre serà exhibit més endavant a les Galeries Dalmau de Barcelona sense incidents i, més tard, el 1913, a l’Armory Show de Nova York amb molt èxit. Enfurismat pel rebuig del Nu, decideix guanyar-se la vida fent de bibliotecari i seguir la seva carrera artística en solitari.
Després de passar uns mesos a Munic comença a treballar en el seu projecte més ambiciós, El , que el tindrà entretingut més de vuit anys i que no acabarà. Volia ser un compendi de totes les obres fetes fins aleshores, traspassades a un gran vidre que permetia veure-les des de les dues bandes del quadre.

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Instal·lat a Nova York en 1914 va forjar amistat amb Man Ray, Stieglitz i Francis Picabia, amb els que fundà la revista predadà 291, que tindrà un impacte innegable sobre el posterior moviment dadaista.

A través de les seves obres, Duchamp aborda una reflexió sobre la noció d’Art, sobre l’estètica, precedint així l’art conceptual, el pop-art i el happening, que han pres freqüents préstecs de les pràctiques artístiques de Duchamp. Els seus escrits van estar publicats sota el nom de Duchamp du signe el 1958, i Marchand du sel, el mateix any. Fou, també, el creador d’un personatge de ficció, Rrose Sélavy, escultor i autor d’aforismes.

Potser la seua obra més rica i estranya, i alhora la més complexa, és Mariée mise à nu par ses célibataires, même coneguda popularment com el Gran Vidre, realitzada sobre un pannell de vidre. El Grand Verre és la finalització d’estudis preliminars a anteriors obres, que corresponen a l’obsessió per trobar una «forma veritable» invisible obtinguda per contacte, amb objecte de sintetitzar totes les seves teories màgiques i la seva teoria de l’art com «fet mental». Realitzat amb materials molt diversos com oli, fil d’aram o plom muntats sobre dos planxes de vidre, aquesta obra es va fer malbé, esquerdant-se i foradant-se, al seu transport en 1916, però Marcel Duchamp refusà restaurar-la.

Als darrers anys de la seua vida, Duchamp realitzà una obra pel Museu de Belles Arts de Filadèlfia, Étant donné 1) La chute d’eau 2) le gaz d’éclairage (1944-1968), entorn escultural eròtic, prohibit a la vista del públic per la seua voluntat.

Aquest epitafi resta sobre la làpida de la seua tomba al cementiri de Rouen : «D’ailleurs, c’est toujours les autres qui meurent» («Des de l’altra banda, sempre són els altres qui moren»).

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Duchamp és un artista que va revolucionar la concepció de l’art al Segle XX. La seva obra és heterogènia i complexa i seria irreductible a un únic moviment artístic, ja que la seua obra travessa les més diverses avantguardes de principis de segle, com el futurisme, el cubisme, Dadà i el surrealisme.

Serà junt als seus germans, la seua germana i els seus amics que emprendrà el seu aprenentatge de la pintura. Als seu ben començament, freqüentarà amb assiduïtat les obres d’artistes d’inspiració cubista com ara Fernand Léger o Robert Delaunay, també les d’Albert Gleizes i Jean Metzinger, autors de l’obra Du Cubisme (Sobre el cubisme) el 1912.

Ja el 1913, als Estats Units, les noves experimentacions europees es presenten a l’exposició Armory show a Nova York. Duchamp va presentar el seu Nu descendant un escalier («Nu baixant una escala») que va causar tant furor com escàndol. En aquesta obra, d’on es desprenen diverses tendències cubistes i futuristes, Duchamp expressa el moviment continu mitjançant una sèrie de figures superposades, en una experiència similar a la de la cronofotografia.

Separat de la pintura per un temps, entre 1913 i 1915, va construir els seus primers ready-made, objectes quotidians que ell escollia per la seva neutralitat estètica: Roue de bicyclette («Roda de bicicleta») de 1913 o Le porte bouteille («La porta ampolla») de 1914 en són bons exemples. El 1917, amb el seu Fontaine («Font»), va assolir major celebritat. L’escultura consistia en un urinari signat per «Richard Mutt». Segons Duchamp: «Que Richard Mutt hagi fabricat aquesta font amb les seues mans no te cap importància, només l’ha escollit. Ha pres un objecte ordinari de la vida quotidiana i l’ha situat de manera que el seu significat d’ús ha desaparegut sota un nou nom i un nou punt de vista, ha creat una nova manera de veure un cert objecte».

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Marcel Duchamp va ésser un pintor i escultor francès, creador dels ready-made. Nascut a Blainville-Crevon, el 28 de juliol de 1887, va participar en vida en diversos moviments artístics com el dadaisme, el futurisme, el cubisme i també del surrealisme. Després d’una llarga carrera artística va morir a Neuilly-sur-Seine el 2 d’octubre de 1968. La seva influència en artistes i moviments posteriors és considerable i abasta fins l’art més actual.

Per a Duchamp l’espectador juga un rol essencial en el fet artístic: L’acte creatiu no ho fa l’artista només; l’espectador posa l’obra en contacte amb el món exterior mitjançant les seues interpretacions i intents de desxiframent, açò afegeix la seua contribució a l’art creatiu.

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Podría pensarse a los vivo ditos como el gesto inverso al que realizaba Duchamp, quien colocaba los objetos de la vida cotidiana en el museo. Ambos hacen alusión a la mercantilización del arte, pero los caminos para efectuar su crítica son inversos. Duchamp presenta los objetos despojados de su mundo vital originario, es decir, en las salas de los museos; mientras que el gesto de Greco persigue restaurar el valor hermenéutico al señalar situaciones o personas en su contexto vital.

Por otro lado los dos autores juegan con el tiempo, los dos hacen eternos a estos objetos o personas aunque en el caso de Duchamp el objeto permanece allí aunque más de una vez acabaran en la basura y tuvieran que replicarlos como es el caso de la fontaine. Encanvio Greco hace eternas a esas personas pero solo la idea de vivencia ya que el objeto en si (la persona) se desvanece de ese escenario.

Otra gran diferencia entre estos autores es la vida de sus obras, Duchamp usa objetos de la vida corriente los extrae de su entorno, les pone un nuevo nombre y los expone, por otro lado Greco coge objetos vivos, objetos que no se pueden retener ni exponer por lo que crea una técnica para indicar que allí estuvo su obra.

En fin estos dos autores intentan crear un nuevo sentido de arte dando a conocer lo que siempre vemos pero no observamos.

2010 Aitor Marcos General

Alberto Greco quería reflejar con su obra que los objetos tienen más significado y valor dentro de su lugar, ya que hay muchísimos detalles que les ofrecen significado, esto lo consigue eternizando a estos objetos en su vida cotidiana sin retratarlos solo enmarcándolos y de esta manera rellenando el vacio del olvido.

Esta obra crea un juego con la dimensión tiempo, estos círculos marcan un objeto del pasado ya que la gente que quedaba dentro de estos no se queda allí eternamente,pero puede que con el tiempo pueda volver a introducirse en este.

La obra de este autor me llama la atención, porque me imagino caminando por París y encontrarme con uno de sus círculos vacios, me haría reflexionar sobre qué persona se encontraría dentro, ¿sería hombre? ¿Mujer? ¿Quizá un niño? Pero aunque no sabremos quien estuvo allí sabemos que alguien estuvo y se mantiene su vivencia en el tiempo sin que esta esté presente.

Lo que no me acaba de gustar de este autor es que declara la obra como suya, de acuerdo en que es el que escoge y crea el círculo en el suelo pero realmente el que llena el vacío en el tiempo es la persona que estaba dentro, sin ella la obra nunca podría realizarse.

2010 Aitor Marcos General

Alberto Greco (1931-1965) ya de niño, estaba marcado por ciertos estigmas de “anormalidad”: profundas ojeras, dificultades de expresión, tartamudez, voz de pito y movimientos de una torpeza algo cómica. Pésimo estudiante, abandonó la escuela secundaria a los tres meses. Intentó sin éxito hacer carrera como actor, cultivó la poesía, pero no consiguió nada. Escribió una novela titulada Viviendo en casa de las tías viejas, pero la extravió. En 1954 viajó a París.

Se encontraba entre los integrantes de la vanguardia plástica, se le ocurrió la idea de encerrar en un círculo de tiza a los transeúntes que chocaban con él por la calle, señalándolos como obra de arte de su autoría. Así, hoscas señoras saliendo del mercado, policías en graciosas motonetas, taciturnos viajantes a la espera de su omnibus fueron retratados como “Vivo Ditos”.

El promotor de semejante desplante no tardó en escribir el manifiesto sobre el que basaba sus acciones: “El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significan la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco. 24 de julio de 1962. Hora 11:30″.

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Marcel Duchamp llegó a Estados Unidos dos años antes de la creación de la Fuente, y se había involucrado con el movimiento Dadá. La creación de la Fuente comenzó cuando, acompañado por el artista Joseph Stella y el coleccionista de arte Walter Arensberg , compró un modelo estándar de urinario al cual lo volteo 90º de su posición habitual y firmó en su costado “R.Mutt 1917″.

Se defendia como obra de arte con el argumento de que un objeto colocado de forma que su significado útil desaparece bajo un nuevo nombre y punto de vista, crea un nuevo pensamiento para este objeto. También pronuncia que con esta obra pretendia cambiar el enfoque de arte.

Desde mi opinión y mi punto de vista como diseñador industrial este objeto en el momento que se le separa de toda su instalación, de su localidad, de su posición y se le situa en otro espacio simple y llanamente apoyado sobre una peana deja de ser un urinario y se convierte en un objeto visual o decorativo y dependiendo de la intención de la persona que lo ha despojado de todo su ambiente y lo ha colocado allí para comunicar algún mensaje, pensamiento, sensación o sentimiento podria llegar a convertirse entonces en obra de arte.

Ya que cuando a un objeto se le quita su funcionalidad pierde su esencia y se convierte en algo inutil, que solo podria obtener la función de decorar o transmitir un mensaje como ocurre con el urinario. Pero todo tiene su parte buena, ya que tratando de esta manera un objeto cotidiano, crea una atmosfera donde el publico puede llegar a admirar la belleza de objetos que habitualmente no se observan, productos que se ven pero las personas nose fijan, y muchos de estos objetos tiene una cantidad astronómica de trabajo que no es valorado como es debido.

2010 Aitor Marcos General

Duchamp nació en Blainville, Crevon, cerca de Ruán, en Normandía, Francia. Los Duchamp eran una familia
burguesa aficionada a las artes, cuatro de los seis hijos acabaron siendo artistas.

Descubrió la pintura debido a su familia, su abuelo grabador y sus hermanos ya artistas. Vivía en un
ambiente propenso al arte. Su primera obra conocida es de 1902 Paisaje en Blainville.

Antes de abordar la gran obra creo que deberíamos de tratar primero a los ready-mades. Duchamp fue a una
exposición acompañado de Brancussi y parece que ahí comenzó a darse cuenta de que la pintura tradicional
se pasaba de moda. Según Duchamp, la palabra ready-made en si no apareció hasta su llegada a Estados Unidos, hasta entonces lo que hacía era una pura distracción que más adelante se convertiría en obra.El significado de la palabra en si es el siguiente, algo ya hecho y nombre muy bien puesto ya que se trata de un objeto el cual o compraba y los presentaba tal cual, sin ninguna rectificación o un objeto que adquiría y lo modificaba más o menos, pero lo modificaba, ya el simple hecho de cambiarles el nombre apuntaba a un cambio.

Fountain es una obra de 1917 y una de las más conocidas del autor. Es una de las piezas que él llamó readymades (también conocido como arte encontrado), porque se hizo uso de un objeto ya existente, en este caso un urinario, que tituló Fuente y firmada “R. Mutt”.El trabajo es considerado por algunos como un hito fundamental en el arte del siglo 20.

2010 Aitor Marcos General