he leído tus post y el motivo que estudias.

Sin duda el desplazamiento u ocultamiento de las esencias de las fiestas es un tema principal.
Se trata de actuaciones colectivas que durante siglos han unido y dado una identidad a grandes grupos sociales.

Los objetos de culto han pasado a ser objetos como otros cualquiera en el gran mar de lo comercial.

No obstante, hay que pensar como el consumo ha cambiado los coceptos de rito y mito colectivos. No lo apruebo ni desapruebo, pero es un hecho.

Te recomiendo Nuevos ritos, Nuevos Mitos de Guillo Dorfles.

Por otro lado hay que pensar como la idea de peregrinación ha sido sustituida por la de viaje y después por la de turismo. Puede que por ahí encuentres explicaciones a la desactivación religiosa de las fiestas que citas, como la Semana Santa.

Si estás hoy en clase comentamos, tu tema es clave en nuestra cultura, y merece la pena analizarlo desde esta asignatura.

está haciendo una descripción muy adecuada de la cultura del café y como nespresso la encarna.
Ahora deberías pasar a un análisis de la forma en que una materia muy común es sometida a un marketing muy particular que auna máquina y producto.

Es interesante que la compra de la patente no supusiera un éxito en principio.

Hablamos en clase

gracias por seguir la indicación que te daba.

Creo que los casos que tratas, y otros que hemos visto en las sesiones, deben servir para armarnos con instrumentos críticos más que disponernos a un simple disfrute plástico.

Como indica tu envío, la gestión de residuos tiene unos recorridos económicos y sociales de muy diverso tipo. Uno de ellos es el “realismo” de los artistas que llevaron los desperdicios al museo. Pero eran realistas porque precisamente con su acto emulaban o participaban de una realidad: nuestras sociedades producen desechos y con ellos gestores de desechos. El “reciclaje”, esa suerte de religión común en que todos participamos, a veces no es una opción, es una economía que evita que los estados intervengan en casos de falta de hogar y clara bancarrota personal. La decada de los noventa fue especialmente trágica, por ejemplo, en Nueva York.

El arte estetiza problemas de nuestras realidades, pero la estética no es el mero disfrute de lo plástico, es una forma de reflexionar y de enteder el mundo.

J.

tus envios llevan muy buen camino.

te sugiero que intentes dibujar un recorrido de los objetos que te interesan desde su fabricación al momento en que son convertidos en artefacto artístico y cultural.

También te propongo que he dicho en clase sobre tus envíos, investigar algo cual es el papel del “homeless” en este mundo de reciclaje. Si vinies por clase,me gustaría poder comentarlo contigo directamente

Aina Oliver

gracias de nuevo,

me permito cortar y pegar un fragmento de tu escrito: “Així, la cadira-emblema ‘Red and Blue’ de Rietveld (1917), és una cadira (incòmde), és una escultura i alhora és una declaració d’intencions (un manifest no-verbal). Actualment es troba en museus d’art modern (MoMA)”

La silla le da código a una forma de pensar, pero de una manera muy intencionada. Todos los objetos lo hacen, se quiera o no, pero cuando son provocadas politicamente, resultan más que interesantes.

Se suele decir que arte y diseño se influyen, y cuando se dice esto en relalidad se habla de formalismos, de similitudes plásticas.Pero lo que los une más es precisamente ese carácter de expresión no verbal y no escrita. La “Red and BLue” es un buen ejemplo.

Desde luego es cierto que la plástica y formalismo de estos movimientos acaban consumidos como decoración en zapatillas y otros artículos.

En nuestro caso nos quedamos con la otra relación arte y diseño.

J.