todo menos el objeto 2010

Contínuament Coca-Cola posa en marxa iniciatives amb l’objectiu de demostrar la seva conscienciació entorn al medi ambient. Ja que sovint s’ha vist assenyalada per sectors ecologistes, pel fet de fe us d’ampolles de plàstic contaminants.

A continuació s’exposen algunes de les iniciatives de la pròpia empresa i propostes que s’han creat en els últims anys.

“rPET”

L’any 2007 Coca-Cola va  crear la línia de productes “rPET”. Per tal de reutilitzar les ampolles com a matèria primera. I va llançar una línia de roba de la marca presentada sota el concepte de “Drink 2 Wear” (beure per vestir) on utilitza missatges impresos en samarretes, bolsos, gorres, llibretes (fets amb les pròpies ampolles de plàstic) per tal de promocionar el reciclat de les ampolles usades en productes reutilitzables. Aquest tipus de productes són una de les moltes iniciatives que ha posat en marxa per reciclar i reutilitzar totes les seves ampolles i llaunes.

Ara dins la línia de productes rPET, ha creat la nova 111 Navy Chair. Una cadira feta de plàstic a partir de 111 ampolles reciclades de Coca-Cola, fent una mescla entre plàstic 60% rPET (plàstic PET reciclat) amb pigment i fibra de vidre.

Dissenyada amb els mateixos atributs que la cadira original de l’empresa Emeco, la Emeco Navy Chair (originalment creada l’any 1944 per la Marina dels Estats Units, feta d’alumini)

però ara de plàstic.

Per promocionar la nova cadira, es va crear un vídeo documental on la nova cadira esta dins una tonelada de gel i participen l’escultor Dukan Hamilton i el fotògraf  Peer Lingdgreen.

Vídeo promocional “111 Navy Chair”:

http://www.youtube.com/watch?v=DiNZcL-Rwpk

“Pet Plant Bottle”
A més, ha aparegut un nou projecte per canviar els envasos de Coca-Cola. Les ampolles “Pet Plant Bottle“. Uns envasos més ecològics i compactes.  Un projecte ideat per Andrew Kim, un estudiant dels estats Units de disseny industrial que tan sols té 18 anys.

El canvi d’envasos el faran gradualment depenent de l’acceptació que tinguin…

Aquest nou bio envàs, compta amb les següents característiques : més espai per la informació al consumidor amb un logotip més gran per tal d’identificar-lo ràpidament, a més a més el nou envàs permetrà que alhora de reciclar-los es puguin comprimir reduint un 66% el volum. I alhora de transportar-lo, podem veure com permet col·locar molts mes envasos de manera que es reduiran costos ja que es poden apilar.

Menos es Más

Menos es Más, és la nova  marca que Coca Cola llançarà a  España que es presentarà sota el moviment social  We Are What We Do (Somos lo que hacemos), un moviment social per promoure el canvi a escala mundial.

Menos es más, és una beguda  concentrada (de cada petita ampolla es poden elaborar dos litres de beguda) Tan sols s’ha de afegir el concentrat de Menos es Más en un recipient i afegir dos litres d’aigua. La idea és que al utilitzar menys material d’envàs es produeixin menys residus.

“Nokia Coca-Cola”

Daizi Zheng, un dissenyador xines, a creat un prototip de mòbil Nokia que és ecològic i biodegradable i no necessita electricitat; funciona amb Coca-Cola (o qualsevol beguda ensucrada) com a alternativa a les bateries convencionals, obtenint energia a través de la reacció dels carbohidrats que conte la beguda, per ara tan sols és un prototip.

2010_laia serch 2010

La popularización del surrealismo, el humor del absurdo, la invención poética, la defensa de lo inútil, la búsqueda de universos paralelos dentro de nuestro cerebro y no en cosmos trascendentes, el regusto interior de sabernos abrumadoramente solos y por tanto libres de jugar sin límite…

Todo ello ha dado concretos ejemplos magníficos a lo largo del siglo XX. En el caso del humor gráfico, el dibujante estadounidense Rube Goldberg (1883-1970) fue el creador de las Invenciones del Profesor Lucifer Gorgonzola Butts, precedente de Los Grandes Inventos del TBO del Profesor Franz de Copenhague, que a partir de los años cuarenta se hicieron populares en España. En ambos casos se trata de complicados artilugios para realizar tareas sencillas. Existen muchas variantes, una de las cuales es la famosa marca Acme de los dibujos animados de la Warner, pero también las creaciones de W. Heath Robinson, Roland Emett, Robert Storm Petersen, los coches de Kjell Aukrust y las máquinas pitagóricas y los chindogu japoneses.

El humorista gráfico Antonio Fraguas, “Forges“, creó los “forgendros” en 1966, muchos de los cuales fueron recopilados en “El libro del Forges” de 1972 y sus secuelas. Se trata de “objetos imprescindiblemente inútiles”, cuya versión 2008 se reparte en posavasos desde marzo en el diario El País. Aquí podemos ver uno de los diseños originales.

En 1969, el francés Jacques Carelman ideó su Catálogo de objetos imposibles. Desde 1972, esos objetos recorren el mundo en forma de exposición. El grupo humorístico musical argentino Les Luthiers tiene su propio catálogo, en forma de instrumentos informales.

La televisión británica (y después la española) emitió en 1976 una serie protagonizada por Leonard Rossiter titulada Caída y auge de Reginald Perrin, en la que un ejecutivo abandona su vida acomodada y se dedica a vender objetos inútiles, como ruedas cuadradas.

Remontándonos a la Edad Media, encontramos los infructuosos intentos de construir la máquina de movimiento continuo o móvil perpetuo. Terminamos con la frase lapidaria de Kenji Kawakami, el gurú del chindogu y representante del movimiento anticonsumista japonés: “Sólo un alma libre puede crear cosas estúpidas”.

2010 Mikel Garate 2010

La capacidad de inventar, de crear objetos para resolver problemas cotidianos es tan antigua como la misma humanidad. Y de la creación de objetos útiles siempre salen inútiles, de divertidos o de curiosos. Además, muchos creadores han traspasado la barrera del simple “invento” para convertirse en el artífice de objetos de arte o poesía visual tridimensional.

Como gran ejemplo, tenemos Jacques Carelman, el artista que en 1969 revolucionó el arte con el primer Catálogo de Objetos Imposibles, que quería parodiar los catálogos de venta por correo y que contenía cerca de 400 diseños de objetos repensados desde una óptica surrealista y creativa.

En 1980, Kenji Kawakami, guionista de TV, inventor aficionado y editor de una revista de compras, descubrió que los objetos poco útiles y muchas veces bizarros, tenían cierto atractivo y que existían muchos en su entorno. Les bautizó como “chindogu”.

Hoy, hay miles de personas que diseñan chindogus en todo el mundo, desafiando todos los patrones de la usabilidad y la practicidad. Incluso hay sociedades, webs y artículos y libros dedicados a esta disciplina.

Me parece especialmente interesante el fenómeno porque creo que puede ser extrapolado a la industria del software y más que tratarse de una moda podría acabar siendo un adjetivo perfecto para denominar aplicaciones o interfaces que no tengan sentido ni sean usables. Me imagino diciendo “esta interface es realmente chindogu” o bien, “no compraría jamás un licencia de algo tan chindogu” o incluso “vaya web más chindogu”.

Personalmente creo que cosas como Clippy (el insufrible asistente de Microsoft Office), que no hacía más que aparecer en todo momento y ser bastante molesto, se merecen el apelativo de chindogus. Seguro que si pensamos un momento, hay bastantes ejemplos de chindogus a nuestro alrededor (mandos a distancia incomprensibles, señales que no conducen a ningún lado, funcionalidades de los programas que no son necesarias ni deseables, etc).

Aunque suene a broma, el fenómeno Chindogu es algo a tener en cuenta. Sobre todo porque en las fases de definición y conceptualización de cualquier diseño no viene nada mal pensar si lo que estamos haciendo no acabará siendo un chindogu más.

http://www.jmarquez.com

2010 Mikel Garate 2010

Si hay algo que caracterizó al recientemente fallecido diseñador, fue su inmensa creatividad a la hora de diseñar zapatos femeninos. Realmente, los tacones by Alexander McQueen son únicos e inimitables, una verdadera obra de arte en la moda.

Pero como toda obra de arte, fueron hechos para mirar y no para usar, pues no es muy dificil darnos cuenta que deben resultar incomodísimos. De cualquier manera, esa no debe haber sido una preocupación mayor en la carrera de este talentoso diseñador, que sin dudas buscaba transgredir con cada uno de sus diseños.

De nombre verdadero Lee Alexander McQueen, nació en 1969 en el Est End of Londres, hijo de un taxista. Desde pequeño comenzó a diseñar ropa para sus tres hermanas y ya entonces tenía clara intención de convertirse en diseñador. Alexander McQueen se graduó en la prestigiosa escuela St. Martins College of Art & Design de Londres. Su talento no pasó desapercibido para los sastres Anderson & Sheppard de la tradicional calle Savile Row, que le ofrecieron incorporarse a la firma. De ahí pasó a trabajar para Romeo Gigli y Koji Tatsuno, antes de abrir su estudio en East London.

Tras crear su propia marca, McQueen comenzó a hacerse conocido en los tabloides británicos gracias a unos diseños rompedores respaldados por una pequeña pero fiel clientela entre la que se incluían figuras destacadas del mundo de la moda, como la estilista Isabella Blow.

Su imagen de “enfant terrible”, junto con su creatividad y maestría en el corte, le han convertido en uno de los más grandes y polémicos diseñadores de la historia de la moda. Su subida al poder fue un cuento de hadas por méritos propios.

Personalmente, y además de venerar y admirar todo el trabajo transgresor de Alexander McQueen, mis piezas favoritas son los zapatos. Parece ser que tiene un don además de sastre, de diseñador de calzado, al crear en cada colección una otra colección potente de calzado, siempre espantosos y rompedores -y eso sí, siempre con unos tacones de vértigo-. En sus colecciones y desfiles, la pieza del zapato, alcanza un valor tan importante y potente que creo que se puede decir que pasa a ser un elemento de ropa más, igual de importante que los demás.

Antes de fallecer, presentó en Paris su nueva -y última- colección para primavera/verano 2010 “Charles Darwin’s The Origin of Species”. Con su presentación despertó los más variados comentarios acerca de su colección de zapatos. Las modelos se subieron a estos imposibles zapatos de forma muy extravagante, que parece ser que tienen reminiscencias a los pies de loto, junto con motivos animales. Estos fantásticos zapatos, pero casi imposibles de calzar, llevan el nombre de “Armadillos”, referente a los animales con el mismo nombre y miden 30 cm de alto. Resultan extraños, pero indignantes en cuanto a forma, colores, etc.

Dejo el link del desfile de la colección, que no se debería perder quien no lo ha visto:

http://www.youtube.com/watch?v=DvWyK-llPlA

Parece ser que la única -o de las únicas- chica que se ha atrevido a andar con ellos, además de las modelos del desfile, ha sido la maravillosa y extravagante, como ellos mismos, Lady Gaga en sus promociones y videoclips.

Dejo también el link del videoclip de Lady Gaga - Bad Romance, donde calza algunos modelos de Alexander McQueen:

http://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I

Aun así, Alexander McQueen nos sigue sorprendiendo con sus singulares diseños de tacones, aun después de su muerte. Parecería que este talentoso diseñador guardó una vasta colección de zapatos femeninos y tendremos creaciones McQueen para rato. La extravagancia en las colecciones de tacones de Alexander McQueen nunca se va a dar por terminada. Cuando una colección nos deslumbra, ya pronto aparece otra que vuelve a robarse todas las miradas y comentarios.

Estos tacones fueron inspirados en el arte de la Edad Media y sin duda ellos mismos se podrían considerar una obra de arte. Priman por sus adornados con variados motivos y materiales son dignos de admiración.

Nuevamente, Alexander McQueen nos ha demostrado su creatividad sin límites, aun después de fallecido, dejando un legado impresionante.

Aunque sus tacones sean inalca(L)zables, e inalca(N)zables, él era el mejor, y sin él nos quedamos desnudos y descalzos..

Fuentes: http://mujeresconestilo.com/moda-¿te-gustan-los-nuevos-zapatos-de-alexander-mcqueen_6794.html ; http://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_McQueen ; http://www.imujer.com/2010/04/16/tacos-recargados-por-alexander-mcqueen/ ; http://www.huffingtonpost.com/2009/11/11/lady-gaga-dances-in-alexa_n_353845.html

2010_LauraPedrosa 2010 alexander mcqueen, armadillos, calzado, zapatos

¿Son juguetes o es arte? ¿Puede un objeto ser las dos cosas? El movimiento de los Art Toys es la respuesta contundente a estas preguntas. Las ediciones limitadas de muñecos creados por artistas son la base de una escena que cada día suma seguidores en todo el mundo.
A nuestro alrededor observamos cómo se desvanece la línea que separa el arte con mayúsculas de expresiones marcadas con la etiqueta “underground” como el arte urbano (graffiti, pegatinas, plantillas), el movimiento “Do it yourself” y cierto estilo de pintura e ilustración. La pasión por la que se desviven mucho fanáticos de estos muñecos la podemos medir en el precio que se piden por las ediciones limitadas de artistas reconocidos y diseñadores gráficos.
Puede ser que haya pasado ya su etapa underground desde los 90 y que ahora sean más un producto de masas, pero aún muchos mantienen la frescura con la que comenzaron los primeros, sobre todo porque hay que distinguir dos productos diferentes, la copia, sin autor propio (el coleccionismo de masas) y el muñeco de coleccionistas con firma de autor (obras de arte de museo o de gente realmente capaz de pagar 20.000euros). Es en este último caso cuando el muñeco adquiere el valor de obra artística, generalmente la empresa le pide a a un artista o diseñador que plasme una idea en la piel del muñeco.

Debajo de estas linieas Munny Exhibit - Esta exposicion fue creada para promover “la exhibición Munny” 2010. Este evento se llevó a cabo como parte de la Semana de Diseño de Nueva York y contó con 23 diferentes diseñadores industriales y artistas de Nueva York y sus interpretaciones de juguete de vinilo Kidrobot, el Munny. Cada pieza fue subastada en beneficio de la Fundación Robin Hood.

Ediciones limitadas de muñecos únicos, donde el precio es un gran handicap , por ejemplo este toy hecho de nácar cuesta 1400 dólares . O otros como los del joven diseñador español, Jaime Hayón, que son verdaderas obras de arte de cerámica, pero consideradas Toys.

Cabe destacar como estos juguetes comenzaron por ser figuras de plástico transformadas, retocadas, pintadas a convertirse en un objeto de culto y de arte, expuesto en centenares de galerías y adorado por grandes diseñadores , y como veremos en el próximo post, por grandes marcas para publicitarse.

Bibliografia

Go Mag - toys
the Munny Exhibit
Jaime Hayon
Ducobi

2010_JordiRabal 2010 toy art

En este estudio se ha propuesto encontrar el entorno que causaba el vinilo en sus años de apojeo y que pasa en la actualidad. Todo un recojo de ideas, estilos y comparaciones se iran viendo para poder comparar y analizar como un objecto puede pasar de ser algo totalmente comercial a pasar a ser casi pieza de colecionistas o hasta de museo.

De esta manera empiezare explicando un poco el proceso de fabricación tant complicado que puede tener un objeto tan basico como el disco de vinilo.

El disco de vinilo o disco gramofónico es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinilo porque éste era el material habitual para su fabricación. No obstante, los discos también podían ser de plástico, aluminio u otros materiales.

El disco de vinilo se graba con base a un proceso complejo de grabación mecánica analógica de siete etapas. Aunque es un proceso complicado, hacer cada disco tarda alrededor de media hora.

1. Una vez grabada, mezclada y masterizada la música en el estudio, en cinta magnética ésta es procesada para adecuarla al medio donde va a ser impresa finalmente y que, en el caso de los discos, es especialmente crítico y tiene mucha relevancia en la calidad final del disco obtenido.

2. En esta fase, conocida como “cortar el disco patrón”  se transfiere el contenido de la cinta máster o maestra a un disco patrón conocido como laca maestra. Se trata de un disco hecho generalmente de aluminio pulido recubierto con un baño a gravedad de laca nitrocelulosica (acetato de nitrocelulosa) negra, o con tonos azulados o rojos (dependiendo del fabricante) con un espesor entre 0,6 y 1 mm.

  Disco patrón

3. Una vez grabado el disco patrón, éste es lavado con agua y jabón y luego, se recubre con cloruro de estaño, el cual permite la adherencia de una delgada capa de plata que se le aplica posteriormente.

  Distinta fases del disco patrón

4. El disco ya plateado es sumergido en una solución basada en níquel a la cual se aplica electricidad para que el níquel lo recubra. El disco es retirado y lavado nuevamente. Este proceso se denomina baño galvánico o galvanoplastia.

5. La capa de plata y níquel es retirada del disco patrón, obteniéndose una copia negativa del mismo, llamada disco matriz o disco padre.

6. Del disco matriz, se obtiene una copia positiva, llamada disco madre. Si la información del disco madre es correcta, se repite el proceso hasta obtener ocho discos madre más. De cada una de las 8 copias del disco madre se hacen dos copias negativas, llamadas discos estampadores. Este proceso es llevado a cabo con el otro disco patrón que representa la otra cara del disco.

7. A partir del disco estampador se saca la copia positiva final o copia comercial, mediante el prensado de una pastilla caliente o “donut” de poli cloruro de vinilo o poliester entre los dos moldes estampadores o matrices correspondientes a las dos caras del disco, a la cual se añaden las etiquetas previamente preparadas que contienen la información de la música grabada. Esta copia final es la que se venderá al público.

Para acabar de cerrar y entender el proceso de fabricación de un disco de vinilo les adjunto 2 enlaces de videos que lo muestran visualmente.

http://www.youtube.com/watch?v=xUGRRUecBik

http://www.youtube.com/watch?v=IReDh9ec_rk

Fuentes utilizadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Disco_vinilo

2010_anna arisa 2010

Actualment Power Balance, no només es comercialitza en forma de polsera. També es pot comprar com adhesiu fàcil de col·locar en qualsevol superfície llisa; amb forma de targeta convencional, fina i lleugera per a la teva cartera o butxaca; munyaqueras, o bé amb collaret, proporcionat així els mateixos resultats.

polsera de neopreno

polsera de mylar

collaret

targeta de plàstic

adhesius

munyaqueras

preus dels productes

-polsera Power Balance/silicona/34′95 euros

-polsera Power Balance/neopreno/34′95 euros

-munyaqueras Power Balance/34,95 euros

-collaret Power Balance/silicona o plata/49,95 euros

-adhesius Power Balance/40 euros (4 adhesius), 84,95 euros (10 adhesius)

www.powerbalanceshop-tienda.com/

2010-Laura colomer 2010

“Una Coca-Cola y una sonrisa, la vida se ilumina, una Coca-Cola para compartir, así quiero ser, yo quiero ver al mundo entero sonreír también… ¡Coca-Cola!. Sembla la lletra d’una cançó d’un anunci de Coca-Cola, però aquest fragment pertany a una melodia d’un joc infantil que les nenes de fa dues dècades entonaven alhora del pati.

Es una mostra del que l’empresa ha aconseguit des que es va crear. Perquè més enllà d’un refresc que en un principi va ser un medicament, més tard una beguda exclusiva per als professionals blancs de classe alta i posteriorment gracies a l’expansió de les embotelladores s’ha convertit en global, en assequible i accessible en qualsevol indret del planeta.

S’ha convertit en una marca amb identitat pròpia, en imatge global i fins i tot per a molts en un estil de vida.

El món Coca-Cola és infinit, en ingressos, en rumors, en secrets, en escàndols,…són moltes les coses que engloben la marca i han fet que sigui i segueixi sent el que és.

És difícil de descriure, no és tan sols un producte, una marca, un color, una ideologia, un anunci, una cançó, una obra d’art, una icona, un sabor, una olor, una aparença,… és un tot.

Tan sols dir que la coneguda ampolla contour de Coca-Cola, de la que ja hem parlat, està al Museu d’Art Modern (MOMA) de Nova York. Considerat un dels icones del consum del segle XX.

O que Andy Warhol va pintar l’ampolla de Coca-Cola en varies ocasions com a símbol de la societat del consum. La següent obra s’anomena: “Green Coca-Cola Bottles” (1962)

Fins i tot apareix a entre altres pel·lícules, a la mítica E.T, l’Extraterrestre de l’any 1982:

“Coca-Cola. Se bebe. ¿Ves? Es… una bebida”, explica Elliot al seu nou amic.

Aquesta pel·lícula va marcar un avanç i un després en l’historia de la publicitat encoberta.

En relació també amb el cinema, Coca-Cola és un símbol nord-americà que en els anys més rígids de la URSS estava prohibida, existia el Kvas una beguda similar a la Coca-Cola i que de fet anomenaven la “Coca-Cola comunista”. A la pel·lícula Good bye, Lenin, es retrata amb gran ironia la irrupció de la Coca-Cola després de la caiguda del Mur de Berlín.

Fragment de Good bye, Lenin:

http://www.youtube.com/watch?v=xDhyEMrZylo

Cal dir però que a més de la Coca-Cola clàssica, existeixen variants fabricades per la mateixa empresa (a marge d’altres begudes que també produeix la marca com: té, cafè o sucs) com: Coca-Cola Light, sense cafeïna o Coca-Cola Zero. A més de les innumerables imitacions que s’han fet arreu del món o de la seva competència directa Pepsi.

Anunci de Pepsi:

http://www.youtube.com/watch?v=MsKvyDa3jIQ

Tot hi això al llarg de la seva història, la companyia a hagut de fer front a nombroses i constants denuncies, per violació de drets humans, laborals o ecològics. Coca-Cola ha estat acusada de violació dels drets per “la seva política de reducció de costos a base de la subcontractació de la ma d’obra, l’eliminació de les organitzacions sindicals i la concentració de producció en un numero mínim d’embasadores”. A més també ha estat acusada d’estar vinculada amb màfies i grups paramilitars sud-americans per suposadament assetjar directa o indirectament, d’intimidar, amenaçar, extorsionar, inclús assassinar…els líders sindicals de les plantes de fabricació.

A més a més creixen les protestes sobre delictes ecològics i la insostenibilitat dels seus envasos, (per cada litre de Coca-Cola, són necessaris tres litres d’aigua). Fet que ha provocat que hagin de controlar aqüífers a tot el mon i arran d’això han acusat la companyia de desabastiment d’aigua en zones afectades per sèquia, i no solament d’esgotar sinó de contaminar l’aigua en llocs com la India o Panamà.

Amés cal dir que els envasos d’un sol ús, suposen un greu problema ecològic mundial per la quantitat de residus sòlids que generen, encara major si es tracta de llaunes d’alumini o les ampolles de plàstic no reciclables.

Tornant a la història de la marca, un punt important és la suposada relació de la companyia amb l’Alemanya Nazi de Hitler a la que va subministrar milions de litres de refresc durant l’etapa d’expansió del nazisme entre 1933 i 1945 on varis alts executius de Coca-Cola a Alemanya eren destacats membres nazis, i on la companyia va adoptar una política d’ignorància cap a l’activitat nazi. Tot hi que en un principi podia semblar que l’iniciï de la Segona Guerra Mundial posicionaria la companyia al costat americà i dels aliats, Coca-Cola va saber jugar molt bé el seu paper en el país que era el segon major punt de venta del refresc a nivell internacional.

Els esdeveniments que organitza i patrocina l’empresa, ja siguin petits actes locals o grans aconteixements mundials com la FIFA o els Jocs Olímpics, al llarg del temps també han provocat oposicions. Tot hi voler mostrar la seva part més sana, és on es creen les manifestacions dels ciutadans conscients d’aquestes acusacions que rep la marca sobre violació dels drets humans i laborals, aconsegueixen protestar i fer boicot al consum del producte i per aquests fets l’empresa se’n acaba ressentint. Per això els hi cal capgirar la situació d’alguna manera a través de la publicitat com ha fet sempre.

2010_laia serch 2010

Power Balance és una polsera la qual va ser fundada a EE.UU el gener de 2007 per un grup d’atletes compromesos en la creació de productes innovadors per a joves esportistes. En només un any i darrera del seu gran èxit obtingut, es va plantejar d’estendre aquest producte més enllà del camp esportiu.

Van començar a comercialitzar-se a Espanya fa uns anys, i des d’aleshores s’han venut entre 300.000 i 350.000 exemplars. A causa del seu èxit,  han sortit al mercat infinitat d’imitacions i models, i el seu preu és de 35 euros aproximadament.

Les propietats principals d’aquest producte, és ajudar al sistema nerviós produint equilibri, força i elasticitat, augmentant així aspectes com són la força, l’equilibri, la resistència, la flexibilitat, la recuperació i la concentració, reduint així el dolor, i l’estres.

En aquesta investigació és pretén endinsar-se a conèixer aquestes polseres de l ‘equilibri, que en aquests últims mesos s’han convertit  en un producte de moda entre esportistes professionals i amteurs.   S’estudiaran les diferents tipologies de Power Balance que podem trobar avui en dia al mercat i les grans imitacions a mans dels xinesos que s’han produït degut al seu èxit.

Els textos aniran acompanyats d’imatges, vídeos i comentaris, els quals mostraran si les propietats principals d’aquest producte són certes o simplement són fruit del placebo.

2010-Laura colomer 2010

Por qué coleccionamos?
Muchas veces guardamos artículos para utilizarlos en un futuro, pero algunos de esos objetos no tienen un uso concreto y determinado. Son objetos triviales con el fin de ser expuestos ya sea ante nuestra familia o amistades, porque representan la posibilidad de evocar el pasado o un gusto personal.

Coleccionar es conservar, es un acto cultural que nos lleva a informarnos sobre todo lo relacionado a esos objetos tan variados o extraños, buscarlos, encontrarlos y añadirlos a la colección.

Conservación, busqueda y clasificación

Todo “verdadero” coleccionista vive una historia de amor con su colección que incluye momentos de rabia, de pasión, de indiferencia…

Coleccionar evoca el instinto básico de cacería, la búsqueda o la caza de esos objetos faltantes a la colección. También aumenta el hambre de conocimiento ya que se necesita investigar cada día mas.

Las colecciones son muy diversas pero el fin es el mismo, la conservación, la busqueda y la clasificacion de objetos, que nos otorga una satisfacción personal al exhibir nuestro hobby.

http://www.tv3.cat/ptv3/tv3TotsVideos.jsp?idint=27805&seccio=video (vídeos del progrma “col·leccionistes” en los que los propietarios de colecciones nos cuentan cómo lo hacen para guardarlo, nos enseñan y explican su colección…cada video habla de colecciones diferentes).

Hobby?

Una afición (a veces también pasatiempo) es una actividad cuyo valor reside en el entretenimiento de aquel que lo ejecuta, que algunas veces no busca una finalidad productiva concreta y se realiza en forma habitual.

Generalmente el término aficionado o “amateur” se aplica a todo aquello que se realiza sin un carácter de ejercicio profesional, por afición personal. Así, por ejemplo, un deportista amateur es aquel que, en contraste con uno profesional, practica un deporte por afición, es decir, sin que ello tenga una motivación económica.

Básicamente, se trata de la persona que hace algo sólo por vocación.

El otro significado de la palabra, tal vez un poco olvidado deriva de la lengua francesa, a su vez derivada de la raíz de la palabra en latín, la cual significa “amar a” o “el amador de”. En este sentido un amateur puede ser tan hábil como un profesional, sin embargo su motivación es el amor o la pasión por una cierta actividad y no tiene el fin de ganar dinero por realizarla.

Vínculos sociales?

El hecho de coleccionar podríamos decir que se ha ido más allá hasta el punto en que gracias a este hobby se han realizado vínculos sociales entre gente que les une una misma afición dando lugar a ferias, mercadillos, redes, clubs, agrupaciones…

Analizando estos sitios que hemos mencionado, podemos encontrar un punto en común y es que todo el mundo obtiene un beneficio, tanto puede ser económico o material.

En el caso económico podemos decir que se trata de ganar dinero a través de aquello que algún día coleccionaste y que ahora ya no quieres pero sabes que hay gente que si lo quiere o por otra parte, te dedicas a recolectar todo tipo de objeto que sabes que se colecciona por el hecho que alguien estará interesado en comprarte.

El coleccionista acaba teniendo aquella pieza que tanto deseaba, tanto par ampliar su colección como para terminarla.

De esta manera se establece un vínculo social que hace que un grupo de gente se relacione con un mismo objetivo. Tener algún tipo de ganancia a partir de compartir una misma afición. La colección de objetos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hobby

http://www.paseocoleccionistas.com.ar/colecciones.htm

2010_laia juanpere 2010, General