todo menos el objeto 2010

RAY BAN_UN ACCESORIO DE DISTINCIÓN DE IDEALES DE INDIVIDUALIDAD DE LIBERTAD

EEUU

En muchas ocasiones ligada a los sucesos más influyentes de la sociedad occidental, Ray-Ban ha hecho un paralelo entre sus productos y las décadas del Siglo XX que determinaron a la cultura norteamericana, el referente principal de sus productos.

AÑOS 30

El estilo Aviator que aparece a mediados de la década, complementa una serie de fenómenos sociales únicos de la época, especialmente el interés del público por los aviadores y sus máquinas, sus récords, los avances tecnológicos, las distancias cada vez mayores, y sobre todo, el comienzo del transporte aéreo de pasajeros moderno. Uno de los impactos publicitarios más importantes de la marca se debió a la presentación de rostros femeninos luciendo Ray-Ban’s Aviator, por la creciente popularidad de la aviadora Amelia Earhart.

AÑOS 40

Creadas en tiempos de paz, las gafas Ray-Ban se convirtieron en parte del equipamiento de los pilotos aliados que fueron a combatir a la Segunda Guerra Mundial, quienes confiaron en su calidad y protección visual. También algunos militares usaron gafas de aviador, de los cuales se destaca el General Douglas MacArthur quién se hizo representativo mediante tres de sus objetos más inseparables: su gorra de General, su pipa de corazón de maíz hecha por encargo, y sus Ray-Ban Aviator.

Durante ésta década se presenta una innovación tecnológica en los lentes: Gradient Silver Mirror, una película espejada en gradiente, que protege de los rayos solares en la parte superior de los lentes y ofrece una visión clara en la parte frontal, adecuando a las gafas a otro tipo de exposiciones al sol y haciéndolas muy cómodas para la conducción entre muchos usos en los que resultan útiles.

AÑOS 50

El mundo se recuperaba de la guerra, y la economía en progreso de la década permitió que las personas se olvidaran de las obligaciones de los tiempos bélicos. Los héroes de la Segunda Guerra Mundial volvieron a sus hogares, al igual que las mujeres trabajadoras, y el género femenino al fin gozó de una gran liberación de las rutinas y de los quehaceres. Por consiguiente las personas querían divertirse, el Rock ’n’ Roll de Elvis Presley y el glamour de Marilyn Monroe son iconos de ésta época marcada por la música, el baile y la liberación. Ray-Ban ofreció una amplia gama de monturas coloridas que complementaban a las prendas de vestir, haciendo que en tiempos de posguerra las gafas oscuras se convirtieran en un accesorio, más allá de su condición protectora. Es en éste ambiente que son lanzadas las Ray-Ban Wayfarer, la primera montura plástica diseñada para combinar la alta calidad con la contemporaneidad, con formas muy atractivas; con sus líneas continuas se convirtió en un clásico inmediato y posteriormente en el modelo de gafas más vendido de la historia.

AÑOS 60

El presidente John F. Kennedy hace soñar a sus compatriotas norteamericanos anunciando las intenciones de su gobierno en que el hombre viaje a la luna. Con los avances tecnológicos de la época, Ray-Ban estuvo al frente al tener la capacidad de producir los primeros lentes anti-ruptura (casi diez años antes de que se aprobaran las primeras regulaciones estadounidenses que obligaban a usarlos), y con la introducción de diversos modelos que aumentaron de 30 a comienzos de los 60’s, a casi 50 al final de la década, entre los que se destacan los (Predator) Olympia y Balorama; además cada vez más artistas, músicos y actores de televisión y cine, eran vistos en público usando gafas Ray-Ban; de hecho, comienzan a hacer apariciones en Hollywood al ser parte del vestuario de la industria del cine especialmente en dos clásicos de la época: “Breakfast at Tiffany’s” de 1961 con Audrey Hepburn, y en el largometraje “Easy Rider” de 1969 con Peter Fonda.

AÑOS 70

En esta década se mezclan los compromisos sociales y también el deseo de escapar de la realidad, también las producciones de ciencia ficción cobran un auge impresionante, así como los shows televisivos más populares de Estados Unidos y la moda de los músicos de la época.

Por consiguiente, las tendencias de nuevo marcaron los diseños de la compañía a la vez que su capacidad de innovación tecnológica seguía dando pasos importantes: es lanzada al mercado la colección “Ski & Sports Collection” con dos estilos de gafas, “Vagabond” y Stateside”, y dos tipos de lentes: Mirror (G-31) y el convencional G-15. Ray-Ban fabricó gafas especiales para escaladores de montaña con lentes espejados, protectores laterales de cuero, monturas de Nylon curvado que envolvían las orejas, y una correa especial para que no se cayeran. Por otra parte la colección “Naturals” combinaba la tendencia al estilo casual de líneas suaves, con el auge del Glam Rock y la música Disco, lo cual resultaba en grandes monturas con colores suaves en gradiente y líneas doradas, y lentes de color suave y degradado, ideales para ser usados de día y de noche.

También fueron lanzados por primera vez los lentes “Ambermatic” que podían cambiar el color para ajustarse a diferentes condiciones lumínicas (es decir, eran lentes fotocrómicos); en días nublados los lentes ámbar resaltaban las figuras y las formas, mientras que en días soleados se oscurecían para proteger los ojos contra el brillo. Esta innovación proveía una visión perfecta para quienes trabajaban o practicaban deportes al aire libre.

AÑOS 80

Aparecen los modelos Wings de Ray-Ban, un estilo unisexo que la marca ha definido como “aerodinámico y revolucionario”, y consideradas como predecesoras de las gafas con lentes al aire contemporáneas (los cuales son lentes que van sujetos sólo en la mitad de su contorno, generalmente de la parte superior, muy usados en gafas de un sólo lente ó de pantalla), que aparecieron sólo hasta veinte años después de la entrada al mercado de las Wings.

De nuevo la relación con la moda hace de Ray-Ban una marca extremadamente popular, en una década marcada por la revolución de tendencias y personalización de los estilos; durante este período son lanzadas varias colecciones que marcarían completamente el mercado y los modelos de los años posteriores: la colección “Tortoise” presentaba las monturas de marco metálico convencionales, combinadas con la coloración de caparazón de tortuga; la colección “Ray-Ban Leather” incluía modelos clásicos de monturas metálicas (Classic Metals) con recubrimientos de cuero; en la colección “Street Neat” se ofrecían gafas del estilo Wayfarer en colores vivos y brillantes; por último la colección “Traditionals” incluía a los demás estilos que habían sido desarrollados durante varios años. Además aparecen los estilos Drifter, Clubmaster y Wayfarer II.

Por otra parte la popularidad de Ray-Ban siguió expandiéndose no sólo gracias a la publicidad y a su vínculo con la moda, sino también por continuar apareciendo en la pantalla gigante, en clásicos como “The Blues Brothers” y “Risky Business” y el exitoso programa de televisión Miami Vice; por otra parte las ventas de Ray-Ban Aviator se incrementaron en un cuarenta por ciento después del éxito de “Top-Gun” protagonizada por Tom Cruise y Kelly McGillis, en 1986.

Durante esta década Ray-Ban recibe dos importantes reconocimientos: le es otorgado en 1986 el premio como “Las Mejores Gafas de Sol en el Mundo” por el Consulado de Diseñadores de Moda de Norteamérica (Council of Fashion Designers of America), y el Premio Woolmark en 1989, por la habilidad de Ray-Ban de influenciar la apariencia de los hombres norteamericanos.

AÑOS 90

Cada vez más los usuarios de gafas de sol adoptaron sus formas como parte de su estilo propio, y como resultado de la multiplicidad de marcas y estilos, Ray-Ban jugó un papel fundamental en el aporte de tendencias que pudieran continuar con su legado sin perder la vigencia en el mercado; de esta manera Ray-Ban continuó ofreciendo modelos clásicos que representaban toda la historia de la cual formaron parte, así como estilos contemporáneos que incluyen las colecciones modernas, y modelos innovadores que abrirían paso a nuevas tendencias.

La moda había cambiado e incluía gran variedad de estilos e individualidad. Los estilos Round Metal y Galan tenían un propósito retro, mientras que la colección Sidestreet reunía los modelos más representativos de las últimas tendencias, y los estilos Orls Verge y (Undercurrent) Inertia ofrecían líneas innovadoras para los más atrevidos.

Ray-Ban continuó apareciendo en el cine, en la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino de 1992, donde varios de sus protagonistas aparecen usando Wayfarers y cuya escena más famosa muestra a varios de ellos colocándose sus Ray-Ban’s durante la secuencia de apertura de la película. Otra de las contribuciones al cine de Ray-Ban fue la película Men in Black (Hombres de Negro) de 1997, en la que unas Ray-Ban Predator 8 (RB2030) hacían parte del equipamiento de los personajes como protección a una de las armas más famosas del largometraje: el desneuralizador, un aparato capaz de producir un destello luminoso que borra recuerdos parciales de la memoria de quienes eran deslumbrados con él.

Durante esta década fue desarrollado y patentado el sistema “DiamondHard Scratch-Protection”, un recubrimiento sobre los lentes que los hace hasta diez veces más resistentes que los lentes anti-ruptura corrientes.

El auge del estilo Orbs, gafas oscuras con diseño sobrio, en ocasiones extraño y con líneas de montura poco comunes, y la familia Predator de diseño agresivo ó deportivo envolvente, representan gran parte del éxito de la marca en años recientes y su popularidad generalmente en el género masculino.

ACTUALIDAD

Los modelos clásicos de Ray-Ban se han visto beneficiados con la tendencia retro, que impuso de nuevo su gran salida a las vitrinas, renovando y ampliando los estilos Aviator y el vanguardista Outsiders bajo el que se cobijan los distintos modelos de Wayfarer. El primero además de ofrecer sus reconocidas y clásicas Large Metal, Small Metal, Shooter, Outdoorsman, Caravan, Explorer y Wings, se ha expandido a más modelos, en especial con el auge de las monturas grandes unilente o de pantalla que la misma Ray-Ban impusiera en la década de los ochenta con el estilo Wings.

En el año 2003 además de las colecciones de gafas de sol, aparecen las monturas ópticas ideales para usar lentes formulados con diseño Ray-Ban, y la colección infantil ó Junior que reúne varios modelos de estilos reconocidos de la marca, especialmente diseñados para niños.

Desde que el Grupo Luxottica adquirió los derechos de la marca, ha sido acompañada con slogans representativos, tales como “Ray-Ban and me” “Change your view” y recientemente “Never Hide”, como campañas publicitarias caracterizadas por involucrar a los usuarios al momento actual de la marca y el contexto en el que se encuentran.

El 16 de enero de 2005 es presentado el auto de la escudería B. A. R. Honda de Fórmula 1 que contaría por primera vez con el patrocinio de Ray-Ban.

El 9 de diciembre de 2008, en Bowery Ballroom (Nueva York), ocurrió el concierto Ray-Ban Remasters, para introducir las gafas de sol Ray-Ban Clubmaster inspirados de modelos de los años 50. El evento congregó un número de bandas rock ‘n’ roll y celebridades de Gossip Girl, incluyendo Blake Lively, Joshua Jackson, Dianne Kruger.

RECIENTEMENTE EN ESPAÑA

Ray-Ban ha conseguido estar presente en multitud de movimientos, artísticos, callejeros y culturales en todo el mundo, otro claro ejemplo lo encontramos en la promoción del evento que organizó la firma con grupos de la movida madrileña al que bautizó ‘La movida Ray-ban’. Y es que rock &roll y Ray-Ban siempre han ido de la mano. Así lo afirmó el propio Jaime Urrutia quien ha confesado que aún hoy utiliza gafas Ray-Ban ya que es una marca vinculada a la LIBERTAD, PERSONALIDAD e IMAGEN ROCKERA.

La movida fue una revolución cultural que fomentaba la auto expresión y la identidad que aún hoy, después de 30 años, perdura.

RAY-BAN RECOGE EL SIGNIFICADO DE ESTOS IDEALES.

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¿Qué tienen en común John Fitzgerald Kennedy, Audrey Hepburn, Bob Dylan, Don Johnson, Andy Warhol o Madonna? Políticos, actores, músicos, artistas, celebrities… Todos ellos han sido y son asiduos a las Ray-Ban Wayfarer, las primeras gafas de sol de montura plástica, que han logrado convertirse en las más vendidas e imitadas de la Historia. Las “Gafas Viajeras” de Ray-Ban, poseian la primera montura plástica de líneas continuas, diseñada para combinar alta calidad con modernidad y formas muy atractivas. Desde entonces, han estado presentes en el nacimiento y desarrollo de los movimientos musicales que han ido surgiendo a lo largo de las décadas: folk, punk, pop, country, indie…
Bob Dylan llevaba unas Ray-Ban Wayfarer durante la grabación de Highway 61 Revisited. En los años 70, Debbie Harry y Los Ramones las lucían en sus actuaciones en la mítica sala CBGB de Nueva York, cuna del punk norteamericano. Pet Shop Boys o Simon Le Bon también se apuntaron a la moda de las Wayfarer en los 80, mientras que superestrellas como Madonna o Michael Jackson protegían sus ojos con el modelo más roquero de la firma. La histórica montura negra, ya convertida en todo un objeto de culto y símbolo de cierto estatus artístico, también contó entre los accesorios favoritos de músicos más alternativos y personales como Michael Stipe, de REM, o Robert Smith, de The Cure.

Los roqueros actuales siguen la tendencia: Brandon Flowers, Ricky Wilson o Alex Kapranos lucen el mismo modelo que las figuras musicales que ya son leyenda.

Una historia de amor con el cine.

Paralelamente a su ascensión a lo más alto como icono musical, las gafas viajeras se adentraron en el universo cinematográfico de Hollywood. Y lo hicieron por la puerta grande: Cary Grant, corriendo para salvarse de un avión con intenciones asesinas en Con la muerte en los talones (1959); así fue su primera vez. Pero su participación más estelar fue nada menos que de la mano (o más bien del rostro) de la bella Audrey Hepburn (quien interpretaba a Holly Golightly), vestida de Givenchy y comiéndose un croissant ante el escaparate de Tiffany’s en la mítica cinta Desayuno con diamantes. Era 1961 y las Ray-Ban Wayfarer que lucía en esa inolvidable escena se convertían así en todo un símbolo del glamour más auténtico. La consagración absoluta llegó en 1980 con el musical The Blues Brothers, interpretado por los actores Dan Aykroyd y John Belushi. En Risky Business (1983), Tom Cruise las ponía definitivamente de moda como accesorio imprescindible del personaje que interpretaba: un joven ambicioso fascinado por el dinero, la riqueza y el poder.

Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), en la escena final de El silencio de los corderos (1991), mientras esperaba a su psiquiatra; Harvey Keitel y su pandilla en la famosa escena de apertura de Reservoir Dogs (1992); Sonny Crockett (Don Johnson) en la teleserie Corrupción en Miami (1984)… Los ejemplos son innumerables y no sólo dentro de la pantalla grande: actores como James Dean, Bruce Willis o Jack Nicholson han sido fotografiados en algún momento de su vida cotidiana con las ya celebérrimas Wayfarer. Y en un ámbito más doméstico y patrio, los chicos televisivos de Caiga quien caiga, que las han convertido en casi un fetiche que da mucho juego en cada programa.

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EL FENÓMENO VINTAGE

Vintage: término inglés que significa cosecha; dícese del año en que ha tenido lugar la vendimia a partir de la cual se ha elaborado un vino.

La palabra vintage ha estado presente en los diccionarios vinícolas durante mucho tiempo, pero no fue hasta hace unos años que empezó a estar en boca de todos, y revistas y editoriales de moda de todo el mundo pregonan a los cuatro vientos el reinado de la “nueva” moda en el vestir. Pero, en realidad, la tendencia de recuperar prendas de décadas pasadas, muchas de ellas únicas, no es algo que haya surgido en los últimos años, ni siquiera a principios de los 90 con el llamado grunge, como muchos nos han hecho creer.

Granny takes a trip, célebre tienda del Londres de los 60

El fenómeno del vintage surgió a finales de la década de 1960 y 1970, asociado a la contracultura y el movimiento hippy de la época, cuando los jóvenes, en un acto de rebeldía contra la sociedad capitalista y las reglas establecidas, comenzaron a vestir prendas de décadas pasadas, buscando también diferenciarse socialmente. Entonces, la ropa de segunda mano, antes asociada a la caridad y la pobreza, pasó a ser chic.

En el Swinging London de los años 60, en barrios como King’s Road o Carnaby Street surgieron tiendas como Serendipity o Granny Takes a Trip, que explotaban el nuevo mercado de la ropa retro o vintage. Las enaguas de raso de principios de siglo, los abrigos de corte militar, las prendas victorianas… daban a los jóvenes de la época un aspecto romántico y también de falsa pobreza, que Tom Wolfe calificó en 1970 de “chic radical”. El escritor norteamericano dejó en ridículo en su novela “Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers” a la gente joven con dinero que jugaba a hacer la revolución con ropa de pobre.

A principios de la década de los 90, un nuevo movimiento irrumpió con fuerza en la moda, gracias a un puñado de bandas de música procedentes de Seatle, que con sus pantalones raídos y sus camisas de leñador exportaron el grunge al resto del mundo. Kurt Cobain, líder de Nirvana, y su mujer Courtney Love, fueron unos de los responsables de que toda una generación volviera a frecuentar los mercadillos en busca de prendas de segunda mano, que superponían en capas unas encima de otras.

Kurt Cobain y el uniforme ‘grunge’: chaqueta de lana gruesa y pantalones raídos

Incluso diseñadores como Marc Jacobs llevaron a las pasarelas la tendencia grunge, de la que sin duda la modelo Kate Moss _entonces empezando su carrera de la mano de Calvin Klein fue una de sus grandes musas.

La propia Kate Moss, hoy icono de moda a nivel mundial, es una de las responsables de la nueva ola del vintage, como se conoce hoy en día al fenómeno antes simplemente se conocía como ropa retro o de segunda mano.

Hace 5 o 10 años, el término comenzó a aparecer en revistas para describir prendas con al menos dos décadas de existencia, principalmente firmadas por grandes diseñadores y casas de moda, o simplemente piezas únicas y representativas de una época determinada. Un bolso Chanel de los años 50, un traje de Yves Saint Laurent de la década de los 70… la afortunada en poseer una de esas piezas sabía que tenía entre sus manos no una antigüedad, sino toda una obra de arte que se había revalorizado con el paso del tiempo, como en el caso de los vinos añejos.

La moda actual, quizás falta de ideas propias, mira cada vez más hacia el pasado, buscando reinterpretar antiguas tendencias que en su día fueron éxitos y que sabe que serán una apuesta segura. Existe una cierta nostalgia por revivir un pasado que hoy consideramos repleto del glamour que aportaban las estrellas de antaño, en comparación con una época en la que no hay una clara tendencia en el vestir, sino que se rige por la ley del “todo vale”.

La moda actual busca su inspiración en los 60 y 70

Por otra parte, las grandes cadenas de moda barata, como Inditex o H&M, han conseguido acercar la moda de las pasarelas al gran público, lo que conlleva una cada vez mayor uniformización en el vestir. Se produce así una gran paradoja: cada vez hay más tendencias y estilos diferentes para elegir, y sin embargo casi todo el mundo se viste con las mismas prendas, en Madrid, en Londres o en Nueva York.

Por eso, desde hace unos años, asistimos otra vez al auge de la moda retro o vintage, y por todas partes surgen nuevas tiendas donde poder adquirir la ropa que llevaban nuestras madres o abuelas, y que permiten a una minoría poder conseguir prendas únicas con las que distanciarse del resto.

Tiendas como OhLala! o Lotta, ambas en Madrid, son un buen ejemplo de ello, y permiten encontrar desde zapatos de diseño de hace dos décadas hasta los clásicos vestidos de corte babydoll de los años 60. Pero sin duda lo que más ha facilitado el acceso de un mayor número de personas al vintage ha sido internet. Actualmente, existen multitud de páginas en la red dedicadas a la venta de prendas de segunda mano, especialmente de los años 50, 60 y 70, las más demandadas por los clientes de este tipo de vestuario. Una de las páginas más famosas es http://www.adorevintage.com/, donde se pueden encontrar chaquetas de Missoni de los años 70 por 140 dólares, o un vestido de 1950 por 125.

Mención aparte merece el portal de subastas Ebay, donde numerosas personas compran y venden diariamente ropa de otras épocas, y existen cientos de tiendas virtuales dedicadas a este sector. Mama Stone Vintage (http://stores.ebay.com/mama-stone-vintage) o Bleu Bird Vintage (http://stores.ebay.com/BLEUBIRDVINTAGE) son algunos de los templos consagrados a la ropa de los años 60, 70 y 80 (principalmente) donde ebayers de todo el mundo pueden adquirir prendas únicas a precios bastante asequibles.

Pero dentro del vintage también hay grados y clases. En el mismo Ebay pueden verse las diferencias, y queda de manifiesto que algunos están dispuestos a invertir grandes sumas de dinero en hacerse con prendas que son consideradas como símbolos de una época. Bien sean unos Levi’s 501 originales de los años 40-50, que a falta de tres días para el fin de la subasta habían alcanzado los 999 dólares, o el clásico pañuelo de cashmere de Hermes, que iba ya por los 650 dólares con 12 pujas, está claro que existen auténticos coleccionistas de vintage frecuentando la red en busca de nuevos prendas para su colección.

Las celebrities no se quedan atrás, y modelos como Kate Moss o Naomi Campbell, y actrices como Julia Roberts – que acudió a recoger su Oscar en 2001 con un vestido firmado por Valentino en 1982 – son devotas confesas del vintage, lo que ha popularizado este estilo aún más en la última década.

La página web http://www.thepaperbagprincess.com/ es un buen exponente de ello. Creada por Elizabeth Mason, propietaria de una tienda de ropa vintage y autora de varios libros sobre el tema, en ella aparecen fotos de actrices y modelos famosas luciendo algunas de las prendas adquiridas en la boutique de Mason.
Pero el término vintage no sólo se aplica a la moda, ya que también en otros ámbitos como la decoración o los automóviles se está produciendo una demanda cada vez mayor de objetos de hace 30, 40 o 50 años. Modelos de automóvil como el Escarabajo o el Mini han renovado su imagen y vuelven a estar sobre el asfalto como hace décadas, y las nuevas tendencias en decoración nos hablan de muebles de inspiración retro, especialmente en la década de los 60, una de las favoritas de los devotos de esta tendencia.

Cadillac rosa de los años 50.

Lo que está claro es que, aunque el fenómeno de mezclar ropa actual con prendas de otras décadas surgió hace ya varias décadas, no ha sido hasta hace unos años que comenzó a ser conocido para la gran mayoría de la población, y cada vez son más los que superan los prejuicios acerca de la “ropa vieja” y se deciden a revolver en el baúl de sus abuelas.

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NEVER HIDE

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Ray-Ban, Idea con Historia

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