El coleccionismo…5.artista-coleccionista
El artista y el coleccionista siempre han estado muy relacionados entre ellos a lo largo de la historia. Antiguamente las colecciones se administraban a los artistas y ellos eran los encargados de poner en escena aquel determinado material, haciendo la composición, distribución en el espacio…
Ahora podemos decir que la cosa ha cambiado, muchos artistas se dedican a coleccionar para poder hacer sus obras y poderlas exponer.
Es por esto que muchos de los artistas necesitan coleccionar (comprando/recogiendo) materiales o objetos diversos de dónde sea para poder crear.
Algunos artistas de estos intentaran vender sus obras, será su método para ganarse la vida y obtener unos beneficios, en cambio también podemos encontrar la versión amateur, que simplemente lo hacen por diversión-hobby.
A continuación haremos un pequeño análisis de artistas-coleccionistas que podemos encontrar en la película “Los espigadores y la espigadora” de Agnès Varda.
Sinópsis: Documental / Por aquí y por allá, en Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por necesidad, puramente por azar o por obligación esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Y la directora también es un especie de espigadora, recogiendo imágenes para este documental tan personal. (FILMAFFINITY)
http://www.youtube.com/watch?v=BA9LxBVY7Zk&feature=related
Este artista se dedica a coger los elementos que necesita de la calle, sabe cuando y en que punto se encuentran los diferentes puntos de recogida ya que el mismo ayuntamiento les proporciona un pequeño mapa para que les sea más fácil encontrarlos.
Este artista se define como un pintor y reciclador. Él cree que si han tenido un pasado también pueden tener otra vida, dice que todavía están muy vivos, sólo darles una segunda oportunidad. Le gusta lo que la sociedad desecha. Pone todo su material coleccionable en una especie de cueva.
“El objeto me hace señas, porque a ella pertenece en cierto modo”.
Este personaje lo podríamos definir como un artista amateur. Es un albañil jubilado y ruso que vive en Francia.
Él se empezó construiendo totems de desechos que encontraba en la basura y los cargaba en su remoque junto a su moto.
Se define como un albañil de basura y la trata como un material muy solido. Hace una colección de basura en los totems que construye y habla de las muñecas como su inspiración considerandolas personajes.
Louis Pons, un artista que su inspiración son los trastos viejos que tiene en su colección particular. Dibuja cuadros con los objetos y después los adapta.
Considera sus objetos como una enciclopedia y habla de ellos como una posibilidad no como un trasto. Con ellos consigue sus pinturas y habla de sus obras como de un orden de los objetos.
Otros artistas-coleccionistas:
Robots en esculturas hechas de materiales reciclados de Will Wagenaar
Will Wagenaar es diferente a los otros artistas porque le gusta trabajar con basura. El utiliza materiales desechados que pueden ser comprados por muy poco dinero o incluso gratuitamente, para hacer increíbles esculturas de robots. Sus creaciones son antiguas y futuristas al mismo tiempo y eso es lo que hace fascinante en como combina viejas partes recicladas en composiciones de robots futuristas.
Es es un artista y diseñador profesional que vive y trabaja en la Florida y ha estado en el medio desde 1972.
Se llama BRENDA (Born To Be Bad Little Girl Robot) y es un Robot Niña, y ha sido creada por Will Wagenaar. La dulce y algo alocada BRENDA lleva incorporada la fecha de fabricación y la firma de su papá (el autor o sea Will Wagenaar) y se vende en la tienda on line etsy.com al precio de 395 dólares (280 euros), pero sólo hay una en stock.
También podriamos considerara Boltanski como un artista-coleccionista, ya que conforma sus exposiciones, trabajos…a partir de colecciones de imagenes y materiales.
Christian Boltanski nació a finales de la Segunda guerra mundial en una familia marcada por el holocausto. De formación autodidacta, comenzó a pintar a los 14 años. Entre 1969 y 1971 comenzó a reconstruir su infancia a partir de fotografías. Su obra está marcada por una intencionalidad de archivo y memoria que va más allá de lo explícitamente presente. Las ropas usadas en sus instalaciones y las fotografías de los que ya no están son recurrentes en su obra como marca de lo ausente.
Hasta aquí hemos llegado…aunque podemos seguir investigando.
Creo que a partir de ahora tendré otro concepto de la palabra coleccionismo y todo lo que puede generarse en su periferia: enfermedad, expresar, acumular, conseguir, recompensa, ganar, amateur, profesional, artista…siempre se puede ir más allá del objeto, investigar su alrededor.























