todo menos el objeto 2010

Llegado a este punto, podemos echar la vista atrás, y ver que el mundo del los Toys art empezó por la década de los 90 en Japón, gracias a la transformación y personalización de un juguete Gi-Joe, y que hoy por hoy, mueve a millones de personas, centenares de marcas lo usan para su publicidad y es un objeto más para la colección de esta sociedad consumista.
Existe cantidad de información en internet, foros, blogs…incluso un documental film de la vida de estos artistas creadores de toys arts, enseñando sus vitrinas llenas a rebosar de muñecos ineditos y especiales que seguro que da envidia a más de un fan. The Vinyl Frontier .
Otra web interesante es una base de datos online - RotoCasted -, para saber todos los muñecos existentes en el mundo, donde cada usuario puede decir “tengo” o “falta”, al más puro estilo “tengui-falti” de los cromos.

Podemos concluir diciendo que el mundo de los toy art es un mundo realmente bastante nuevo, puede que un mundo caduco o cambiante, donde ahora el poder está en la marca y la comercialización y sobretodo en el interés del usuario para crear una pieza única a partir de la personalización y no convertir este arte en un fascículo de quiosco.
Cabe destacar que personalmente no tengo ningun toy en mi casa, aunque este mundo me atrae, pero para personalizar y pintar, no para llenar mi estantería de muñecos sin personalidad alguna, sabiendo que miles de personas tienen lo mismo.

(Fotografias de McCarty que lleva 15 años dedicadose a fotografiar toys)

Jordi Rabal Valero

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El movimiento DIY también se ve reflejado en los Toy Art (Do it yourself/ hágalo usted mismo) con el objetivo que el comprador sea una persona activa y ya no simplemente sea coleccionista sino que pueda personalizar sus propios Toys creando una pieza única de arte. De ésta forma diversos artistas, ilustradores y gente anónima con una gran devoción por los toys, han podido lograr resultados increíbles en muñecos seriados que se transforman en piezas con un valor tremendamente personal y artístico, y desplazan el muñeco seriado, impersonal, blanco en un muñeco totalmente único.

En cuanto al Toy mas común, universal y conocido es el Munny de la empresa Kid Robot. Este toy , aparte de venderse pintado y de mil series diferentes, existe en blanco nombrado DIY, para que cualquiera pueda customizarselo a su gusto.

Debajo de estas líneas unas cuantas fotos de originales munnys customizados :

Y un Video de la exposición PLASTICAMENTE de muñecos personalizables de vinilo Munnys de Málaga
VIDEO

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Pero el mundo del toy no acaba solo en el coleccionismo, son muchas las marcas, empresas, que utilizan este medio para comercializarse, darse a conocer o entrar en este mundo “cool”, alternativo, con el fin de vender más a las masas.
Por el año 2006, vimos multitud de veces un anuncio de Opel protagonizado por unos toys, en este caso C.M.O.N.S. Se dice que fueron parte de la campaña del Corsa desde el principio, en apariciones en restaurantes de moda, grafitis y campañas de marketing viral. Las siguientes grandes marcas que se han unido a esta tendencia en España han sido Seat Altea XL y FNAC; como Opel, también han recurrido a la utilización de muñecos para crear imagen de marca. Y es que el fenómeno de los Art Toys, en el que compañías y artistas utilizan el formato del muñeco como soporte artístico, está en plena ebullición.

Toys Anuncio Opel Corsa

Toys anuncio Seat altea XL

Otro caso son los muñecos que son personalizados para una marca, como el caso de grandes marcas como, adidas, bmw, pepsi, louis vuitton o levis que han pedido a un diseñador que les pinte un muñeco con el logotipo de su empresa, con el fin de hacer un marketing para un tipo de clientes, o simplemente ser el regalo al comprar unas zapatillas o algún accesorio de dicha marcas.

Toy de regalo de navidad de unas zapatillas adidas

Bmw toys

Toys para PepsiEdicion limitada de Toys para Levi’s

Y todo tipo de personajes del mundo de la televisión y el comic transformados en un muñeco de vinilo para los fans más incondicionales. Como los ejemplos de futurama, los Simpsons, Lost, Batman…y un sinfín de posibilidades

2010_JordiRabal 2010 toy art

¿Son juguetes o es arte? ¿Puede un objeto ser las dos cosas? El movimiento de los Art Toys es la respuesta contundente a estas preguntas. Las ediciones limitadas de muñecos creados por artistas son la base de una escena que cada día suma seguidores en todo el mundo.
A nuestro alrededor observamos cómo se desvanece la línea que separa el arte con mayúsculas de expresiones marcadas con la etiqueta “underground” como el arte urbano (graffiti, pegatinas, plantillas), el movimiento “Do it yourself” y cierto estilo de pintura e ilustración. La pasión por la que se desviven mucho fanáticos de estos muñecos la podemos medir en el precio que se piden por las ediciones limitadas de artistas reconocidos y diseñadores gráficos.
Puede ser que haya pasado ya su etapa underground desde los 90 y que ahora sean más un producto de masas, pero aún muchos mantienen la frescura con la que comenzaron los primeros, sobre todo porque hay que distinguir dos productos diferentes, la copia, sin autor propio (el coleccionismo de masas) y el muñeco de coleccionistas con firma de autor (obras de arte de museo o de gente realmente capaz de pagar 20.000euros). Es en este último caso cuando el muñeco adquiere el valor de obra artística, generalmente la empresa le pide a a un artista o diseñador que plasme una idea en la piel del muñeco.

Debajo de estas linieas Munny Exhibit - Esta exposicion fue creada para promover “la exhibición Munny” 2010. Este evento se llevó a cabo como parte de la Semana de Diseño de Nueva York y contó con 23 diferentes diseñadores industriales y artistas de Nueva York y sus interpretaciones de juguete de vinilo Kidrobot, el Munny. Cada pieza fue subastada en beneficio de la Fundación Robin Hood.

Ediciones limitadas de muñecos únicos, donde el precio es un gran handicap , por ejemplo este toy hecho de nácar cuesta 1400 dólares . O otros como los del joven diseñador español, Jaime Hayón, que son verdaderas obras de arte de cerámica, pero consideradas Toys.

Cabe destacar como estos juguetes comenzaron por ser figuras de plástico transformadas, retocadas, pintadas a convertirse en un objeto de culto y de arte, expuesto en centenares de galerías y adorado por grandes diseñadores , y como veremos en el próximo post, por grandes marcas para publicitarse.

Bibliografia

Go Mag - toys
the Munny Exhibit
Jaime Hayon
Ducobi

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Desde que el hombre existe, ha sentido la apremiante necesidad de tener junto a él diversos objetos. En la infancia, los niños pequeños coleccio­nan sus juguetes preferidos, recogen chapas. En la adoles­cencia, los jóvenes recopilan música, fotografías de sus ídolos favoritos, guardan con celo las cartas de sus amigos. En la edad adulta, nos encontra­mos colecciones de revistas, álbumes de familia, etc., cosas que por una u otra razón invaden nuestra existencia y poseen para nosotros un valor espe­cial. El coleccionismo es, por lo tanto, innato al ser humano desde sus pro­pios orígenes, desde aquel momento en que el hombre tuvo sus propias ideas sobre él mismo y el mundo.

Los objetos tienen un sentido y un sig­nificado único. El hombre desde niño los colecciona ya que poseen para él un carácter especial, ajeno al del objeto en sí mismo. Son valores añadidos, ya sean, estéticos, sentimentales, mágicos o religiosos. Valores fuera de la constitución y significado original de la pieza, creados a partir de su descontextualización.

“Los objetos tiene dos funciones: pueden ser utilizados o poseídos.”

Despojado de su actividad práctica, se produce un proceso de abs­tracción en el objeto, ya no tiene el sentido que poseía anteriormente, sino otro u otros nuevos. Se establece por tanto una relación estrecha entre el sujeto y el objeto, llegando a convertirse este último, en pieza de colección.

Nosotros elegimos lo que nos gusta para crear nuestro pequeño microcosmos. Las casas, son diferentes porque las personas también lo son, sin darnos cuenta comenzamos a formar una relación estrecha con los ele­mentos que nos rodean, empezamos a amar nuestras cosas, e incluso a veces a apasionarnos con ellas.

Pero qué pasa cuando llega el momento que lo que elegimos para coleccionar nos viene dado? Qué pasa cuando coleccionamos cosas que sólo son para coleccionar? Esos fascículos de los quioscos que inundan la publicidad de la televisión, los cromos de panini…o el objeto de coleccionismo en el mundo mas cool, los art toys.

Entonces , la cuestión es, estamos coleccionando algo que compramos sabiendo que muy probable lo tengan miles de personas , entonces qué sentido tiene? estamos creando nuestro propio microcosmos, o el microcosmos que quieren que creemos ?

Baudrillard, Jean. “The System of Collecting”, en The Cultures of Collecting.

2010_JordiRabal 2010 coleccionismo, toys

¿Quién no ha tenido de pequeño un muñeco o juguete favorito? Un compañero de aventura con el que jugábamos y nos divertíamos durante horas y horas, que se convertía sin tener conciencia de ello en nuestro mejor amigo. Un oso de peluche, una muñeca Barbie, el coche del Coche fantástico, un muñeco de goma de Superman, el barco vikingo de Playmobil, una marioneta de la rana Gustavo, una Mazinger Z gigante, el musculoso He-Man y su eterno enemigo Skeletor, y así hasta donde llegue nuestra memoria. Los muñecos forman parte de nuestra infancia y de nuestra historia más reciente.
Los juguetes ya no tienen edad. El retraso del ingreso en la edad adulta o del riguroso cumplimiento de sus roles, lo que otros podrían llamar un nuevo modelo de sociedad urbana, trae consigo nuevas esclavitudes o nuevos ídolos, según se mire. Las tendencias que rigen esta etapa, la del eternamente joven y urbano, tienen un nuevo capricho. En realidad, no tan reciente. La cosa, cómo no si hablamos de tendencias, diseño y prácticas cool, nació en Japón. Allí, a mediados de los noventa, un poco más tarde quizás, al artista y diseñador Michael Lau le dio por coger sus viejos juguetes, los Ken, los GI Joe y customizarlos. El añadido de nuevas piezas, ropas, dibujos o colores pretendía convertir el muñeco de la infancia en pieza de arte, o de arte urbano. El distingo es necesario, porque mientras el primero está condenado a vivir en las vitrinas del museo, el otro puede hacerlo en las de tu casa, la barra de un bar o salir de paseo a recorrer la ciudad. Este arte urbano, que no tiene nada que ver con el otro y que lo ilustra a la perfección la cultura hiphop y sus graffiti, sirvió a Lau, aplicándolo a los juguetes, para representar a los nuevos tipos de la jungla urbana: bboys y demás fauna. Los nuevos muñecos cayeron en gracia. Otros artistas y diseñadores como Eric So o Jason Siu siguieron los pasos de Lau. Las series de muñequitos customizados por diseñadores empezaron a cotizarse. Todos los querían tener. Y nacieron las primeras empresas dedicadas a fabricarlos, a ponerles nombre y a encargar a diseñadores de todo el mundo nuevos prototipos. Con los años, el invento ya tiene nombre, muchos en realidad, y se extiende por todo el mundo. Los llaman «Toyz», alterando la «s» original de los «juguetes» en inglés por la «z», también «Designer toys», «Urban toys» o «Vinily Toys», por el material que se emplea. Se hacen concursos por todo el mundo y se fabrican ya prototipos en blanco con sus rotuladores incorporados para que uno mismo pueda hacerse su propio muñeco, la filosofía hazlo tú mismo, el movimiento DIY tan relacionado con el punk «Do It Yourself ». Adquirir estos muñecos aquí y ahora ya resulta un poco más complicado. Pocas son las tiendas que empiezan a colgarlos en sus estanterías, y no se trata, precisamente, de jugueterías. En España existen , algunas tiendas especializadas en el mundo urban, ese paraíso que relaciona el skate con el punk y el surf y lo convierte en tendencia, han empezado a vender algunas muestras. Pero resulta más fácil adquirirlos por internet, donde el mercado es prácticamente ilimitado. El precio es otra cosa. Los «juguetes de diseñadores » los hay medianos, de unos diez centímetros, pequeños o muchos más grandes. El precio también varía mucho: desde los diez euros a los 10.000 dólares, aunque esto sólo pasa en aquellos modelos que se fabrican en tirada limitadísima y se convierten en pieza de coleccionismo fino. El precio medio, en todo caso, vienen a ser los treinta euros, algo menos. Un merchandising que funciona sin referente. Toda una gran y bonita metáfora de ese mundo «urban, trendy, cool, fashion» y desenfadado en el que les ha tocado nacer a estos cacharros de plástico, de colores llamativos y formas imposibles.

Fuente:
Toy Land - Louis Bou
Suplemento “La opinión” - Chus Neira

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