todo menos el objeto 2010

El libro Ready made: how to make (almost) everything : a do-it-yourself primer es un buen ejemplo para empezar.

En el caso que quieras llegar más lejos, hay concursos en los que puedes participar y el CCCB organiza la posibilidad de vender tus productos y saber más del tema. Se organiza cada año, en diciembre y “vienen artistas de todo el mundo a convertir la basura en arte”.

Aquí pongo el cartel del 2007, aunque se ha hecho cada año, creo que es el que explica mejor el acontecimiento:

Aquí vemos las tiendecitas que se forman dentro del espacio cedido por el CCCB.

También a partir de éste evento se ha creado una tienda en Barcelona: La carboneria ésta sí que está durante todo el año y vende todos los productos creados cada año en Drap Art y más.

En fin, hasta aquí ha llegado mi blog sobre el Ready Made, cómo surgió y cómo ha evolucionado hasta los días de hoy. Como habéis podido comprobar, el Ready Made surgió para dar un mensaje y ahora existe con una cara diferente, pero también sirve como crítica para un tema actual que es el medio ambiente. Una forma de criticar la gran cantidad de residuos que se generan e intentar aprovecharlos antes de tacharlos de inútiles. Así que podemos decir que dentro de la palabra Ready Made aún se guarda el espíritu crítico heredado de Duchamp.

Así que.. Antes de tirar cualquier objeto piensa en darle otra oportunidad

Íngrid Valls i Ratés

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Dentro del diseño hemos visto sólo una rama, la del diseño de moda y quiero dedicarle todo una entrada para hablar de los objetos que tienen a Duchamp como familiar lejano.
En este caso hay desde objetos totalmente anónimos hasta estudios de diseño conocidos precisamente por sus ready mades, intentaremos hacer un pequeño repaso.

Tejo Remy

y así podría continuar hasta aborrecer… Todos los elementos son transformables en otros objetos que tengan una función más o menos interesante que por la que fueron creados.

Como os comentaba al principio de la entrada, hay estudios que han pasado a ser conocidos gracias a sus diseños ready made.

Vaho es un ejemplo. Crea sus diseños a partir de las banderolas publicitarias de la calle, cuando han dejado de hacer su función.

Martino Gamper es un diseñador que entre otros, uno de sus proyectos consistió en hacer 1 silla cada día, hasta llegar a 100. Todo a partir de otras sillas que iba encontrando por las calles.

5.5. design es para mi una referencia y quería dejarlos plasmados en este blog. Ellos le dan un giro a los ready mades. Intentan Recuperar aquellos objetos que la gente ha tirado por no dar la función por la que fueron creados. Ellos, en lugar de volverlos a entrar en su vida como objetos cambiándole la función, les “operan” (de aquí viene el nombre de réanim, en francés) para devolverlos a la vida con su propia función. Éste proyecto lo simularon en un hospital, como si fueran los doctores que están operando al objeto, creo que es una buena metáfora que merecía la pena mencionar. Con ellos y algunos links más para que no dejes de ojear las miles de posibilidades que hay, acabo esta entrada.

Links que no debes dejar de ver si ves que esto del Ready Made te gusta.

http://www.recyclart.org/
http://www.belybel.com/nosaltres_inici_cas_belybel.html
http://www.darkroastedblend.com/2010/03/utterly-irresistible-robot-sculptures.html
http://bikefurniture.com/

http://www.sinergocios.info/Public_html/index.php?option=com_content&view=article&id=175:reciclando-con-clase&catid=37:greenosphera&Itemid=62 (interesante desde el punto de vista gráfico)

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Ni mucho menos el diseño ha dejado escapar al Ready Made, al revés, se ha influenciado como el que más. Tanto que ha llegado a poner nombres como Trashion, Drapart… en actividades que no son más que herencia de la figura de Duchamp.

Todos ellos están estrechamente ligados al medio ambiente, ya que el hecho de coger elementos ya producidos es decir reutilizar y no tener que producir de nuevo significa un avance medioambiental. Este hecho es una de las razones por las que el Ready Made (entendido hoy en día como reciclaje) ha tenido tanto auje, porque los medios nos han intentado inculcar una conciencia medioambiental y desde el punto de vista del diseño, no hay que quedarse atrás en estos temas.

En ésta entrada miraremos detenidamente una de las ramas que tiene el Ready Made: Trashion.

Trashion.: Es una tendencia de la moda de corte sostenible que consiste en tomar basura o productos de desecho para confeccionar prendas de vestir y accesorios personales como bisutería, bolsos, carteras, cinturones, etc.

Es actualmente un campo de desarrollo abierto para gente creativa que encuentre formas innovadoras y rentables de reprocesar desechos.

Las fuentes de material para realizar Trashion, pueden ser desde el bote de basura de nuestra casa, pasando por los lugares de acopio para reciclado industrial y hasta las mismas empresas manufactureras que siempre tienen sobrantes de material.

Veamos algunos ejemplos realizados en papel de periódico, tejanos antiguos o bolsas de golosinas, todos estos elementos bien combinados cromática i formalmente nos dan resultados como los que veremos a continuación:

Los complementos no son una excepción…

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Hemos visto que reciclar objetos y “devolverles la vida” o simplemente darles otra función por la cual fueron creados es una actividad que ya hace tiempo que se hace, pero no es hasta que Marcel Duchamp lo pone en el ámbito artístico,  que otros artistas son influenciados por “su obra” y se dedican a hacer lo mismo. La paradoja ya empezó cuando la gente empezó a apreciar lo que Duchamp hacía como arte, pero en el momento que la gente se dedica a hacer lo mismo, sin un fin crítico, es cuando Duchamp puede reirse.

Pablo Picasso es un ejemplo de artista que se pasaba horas en los vertederos para recoger objetos que después utilizará para realizar sus esculturas. Escurridores y hierros viejos sirven a Picasso para expresar su arte.

También Duchamp fue una referencia para el arte contemporáneo, como este ejemplo que mostramos que forma parte de unas “esculturas” realizadas con Cadillacs enterrados en los laterales de la famosa Route 66.

Aquí tenemos un ejemplo de performance que trata el ready made de forma irónica. Hay dos partes:

Parte 1
Parte 2

¿Un identificador comercial como obra de arte? Ésto sólo es posible después de la figura de Duchamp.

En 1960, Gustav Merzger, claro seguidor de Duchamp, incluyó una bolsa de basura en una de sus obras. Una mujer de la limpieza de la galería Tate en Inglaterra, la tiró a la basura, donde se suponía que era su sitio. Horas más tarde se recuperó la “obra de arte”.

Esto son solo unos ejemplos de todos los artistas que han tratado de poner objetos cotidianos en el contexto del arte, para darles otro significado. Pero la lista es infinita. En el siguiente post veremos otro ámbito que fue muy influenciado por el concepto.

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En realidad, el gesto que hace Duchamp para hacer ver a la sociedad que el arte no estaba yendo por el buen camino es algo que hemos hecho contínuamente al largo de la historia. Coger elementos ya existentes que se han desechado por parte de la sociedad por no cumplir la función deseada, o por ser sustituidos por un objeto nuevo… y utilizarlos en otro contexto, dándole una “segunda oportunidad”, volviéndolo a introducir en el círculo vital del objeto.

La arquitectura, por poner un ejemplo, utilizaba piedras que pertenecían a otra construcción que ya se había derruido o simplemente piedras encontradas en la naturaleza y con ellas se construía. Hasta Duchamp decía que en realidad la pintura (como la escultura, entre otros) también es un ready made, en el sentido en que se cogen elementos ya existentes como es la propia pintura, para crear otra cosa.

También quiero hacer alusión especial a la película vista en clase Los espigadores y la espigadora de Agnes Varda proque es un claro ejemplo de este esquema de vida: derroche por una parte y aprovechamiento por otra parte, ya que ésta última ve unas características a los objetos derrochados que la primera parte no ve. Los primeros minutos de éste fragmento expuesto son muy explicativos respecto a esto: la industria alimenticia no acepta introducir al mercado toneladas y toneladas de comida por no cumplir con las espectativas de cierta parte de la sociedad. Y todas estas toneladas son consideradas basura aunque hay miles y miles de personas que pasan hambre. Éstas iran evitarán que pasen a ser un real desperdicio.
Los espigadores y la espigadora

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James Johnson Sweeney – Este divorcio, esta liberación de toda intervención humana en la pintura y el dibujo, ¿acaso tienen alguna relación con el interés que mostraste por los ready-mades?

Marcel Duchamp – Naturalmente, fue mi intento de sacar una conclusión o una consecuencia cualquiera de esa deshumanización de la obra de arte lo que me llevó a concebir los ready-mades.

Esta entrada la voy a dedicar a la figura de Marcel Duchamp, que como dije es el encargado de haber generado toda una moda que aún perdura en nuestra sociedad actual. Artista francés, nacido en Blainville el 1887, en una familia de artistas. Al tiempo que empieza a pintar, publica caricaturas y dibujos humorísticos en la prensa, avanzando así una veta decisiva en toda su insólita obra posterior: el humor, la ironía y la parodia que empezará en 1913:
“Ya en 1913 tuve la feliz idea de montar una rueda de una bicicleta sobre un taburete de cocina y observar cómo giraba

En Nueva York, en 1915, compré en una tienda de viejo una pala para la nieve y le agregué esta inscripción: Inadvance of the broken arm.

Fue más o menos por entonces cuando se me ocurrió la palabra ready-made (“ya hecho”- objetos vulgares, de uso común, cuya descontextualización de su uso habitual consigue el efecto de provocación) para designar este tipo de manifestaciones… La elección de esos ready-mades jamás me ha sido dictada por un placer estético. Dicha elección siempre está basada en una reacción de indiferencia visual, al mismo tiempo que en una ausencia total de buen o mal gusto.”

Otros ready-mades famosos del mismo autor serían El botellero (Galería Schwarz, Milán, 1914 -versión actual de 1964),

y por supuesto su famosa Fountaine presentada en 1917 al comité de selección de obras de los Independientes de la galería Grand Central de de Nueva York. En esa ocasión Marcel Duchamp fue invitado por dicha galería a formar parte del jurado de una exposición de artistas independientes. Sin informar a nadie, el propio Duchamp envió para exponer en esa exposición este urinario de porcelana blanca firmado con el seudónimo “R. Mutt”. En cualquier caso el objetivo de este ready-made se consiguió plenamente puesto que el jurado escandalizado, lo consideró un acto de grosera provocación y decidió arrinconar la pieza y por supuesto no exponerla. Cuando su Fuente fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo que sacudió al mundo del arte.

El asunto realmente interesante fue lo que ocurrió cuando el jurado se enteró de que el verdadero autor de la Fuente no era un desconocido R. Mutt, sino un artista de cierto prestigio: Marcel Duchamp. En ese momento la pieza fue readmitida. ¿Por qué? ¿Hasta qué punto resulta importante quién sea el autor de una pieza artística para que esta tenga interés? ¿Qué es más importante la obra o la firma? Marcel Duchamp estaba convencido de la hipocresía de muchos críticos y espectadores que valoran una obra en función de quién sea su autor. Él pensaba que el espectador debe disfrutar de la obra artística sin prejuicios. Sólo teniendo en cuenta si a él le gusta o emociona.

Con esta actitud provocadora Marcel Duchamp quiso mostrar su desilusión ante las formas tradicionales del arte, pintura y escultura, como medios de expresión, y su rechazo ante la idea de que el arte y el artista tienen una “naturaleza especial” distinta a la de los hombres y objetos ordinarios. Su gesto de enviar a la exposición un producto comercial fabricado en serie y firmado por un “artista” inexistente, se opone radicalmente a la sacralización de la obra de arte como “creación única e irrepetible”, salida de las manos de un “genio”. Este desafío “antiartístico” proponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes. En la defensa de su Fuente, Duchamp escribió:

“Si el Sr. Mutt construyó o no con sus propias manos la Fuente no tiene ninguna importancia. Él la ELIGIÓ. Tomó un objeto de la vida diaria, lo reubicó de manera que se perdiera su sentido práctico, le dio un nuevo título y punto de vista y creó un nuevo significado para ese objeto.”

El concepto artístico que Duchamp postula con obras como Fuente es el del ready-made, es decir “lo ya hecho” u “objeto encontrado”. Es decir que encuentra objetos manufacturados q<ue descontextualiza de su entorno común y a los que les otorga una nueva identidad. Con ello, Duchamp ubica la esencia del acto artístico en la IDEA y selección del objeto, no en la creación ni en la imagen visual de la obra. De este modo, el artista se libera de la manualidad y, por ende, de la técnica, que la tradición artística entendía como indisolubles del acto creador. Los ready-made, y especialmente la Fuente, son el origen del arte conceptual en el sentido de que lo que prima en ellos es su capacidad para hacer reflexionar sobre qué es el arte y cómo debemos aproximarnos a él, asuntos esenciales en el arte de todo el siglo XX.

En su momento, y quizá todavía, obras como ésta se tomaban como una agresión. Marcel Duchamp usó este tipo de violencia para combatir las ideas convencionales del arte.  Duchamp y los dadaístas buscaron demoler las barreras entre el arte y la vida, declarando que cualquiera podía ser un artista y cualquier cosa podía convertirse en una obra de arte.

links relacionados:
http://www.understandingduchamp.com/
http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/duchamp/index.html

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Para entender el ready made tenemos que remontarnos al movimiento dadaísta que es el movimiento más internacional de todas las vanguardias históricas. Nace en Zúrhich en 1916 y rápidamente se extiende por toda Europa y Estados Unidos.

Tienen la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica como artística o literaria.

Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Defiende, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos de ser sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo.

El inicio de las actividades del movimiento se ubican en el Cabaret Voltaire en Zúrich, un establecimiento mezcla de club literario, galería de exposiciones y sala teatral, que acogía a refugiados políticos de la Gran Guerra, amparados en la neutralidad suiza. El 8 de febrero de 1916 se funda el movimiento y, para darle nombre, tomaron abrieron al azar  un diccionario, apareciendo la palabra Dada, que si bien en francés significa «caballito de madera», en ciertas lenguas eslavas es una afirmación repetida. En definitiva, una palabra que no significa nada, cuya elección está muy en consonancia con el espíritu provocador del movimiento. El azar es uno de los motores de inspiración del arte dadá.

Su difusión se da, entre otras cosas, gracias a la publicación de la revista Dada que se extiende por Berlín, Colonia, París y Nueva York.

Revista El Dadá editada por Raoul Hausmann, 1919-20

El aporte permanente del dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué es el arte; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada que por tanto no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera ahistórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación viene de dadá, la mezcla de géneros y materias propia del collage también deben mucho a dadá.

En poesía el dadaísmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética dadá en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaísta:

Tomad un periódico.
Tomad unas tijeras.
Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a vuestro poema.
Recortad el artículo.
Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forma tal artículo y ponedlas todas en un saquito.
Agitad dulcemente.
Sacad las palabras una detrás de otra, colocándolas en el orden en que salgan.
Copiadlas concienzudamente.
El poema está hecho.

El movimiento dadaísta nos dejó las revistas y manifiestos que sin duda son la mejor prueba de sus propuestas pero, por definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías de arte en la que se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.

Figuras importantes del dadaísmo son Tristan Tzara, el creador teórico del movimiento ya que entre otros se dedica a redactar los manifiestos, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray….  De entre todos sus personajes, el que más nos interesa es Marcel Duchamp quien, sin quererlo, es el creador de un nuevo estilo, de una nueva moda: el Ready Made. Nos centraremos en su figura y su obra en la próxima entrada.

links relacionados:

http://www.arteespana.com/dadaismo.htm

http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar2008/proyectos/acercarte/veinte/veinte7/carexp06b.htm

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En este blog quiero mostrar los orígenes y la evolución de una actividad que cada vez está proliferando más en nuestra sociedad: el Ready Made.

Lo más interesante de éste tema es ver que la principal intención de sus creadores era reírse del arte y los estudiosos del arte y cómo éstos últimos han acabado elogiando tal actividad hasta tal punto que ahora muchos estudios de diseño se dedican a hacer ready made e incluso en escuelas de diseño se intenta enseñar algo que precisamente iba en contra todo doctrinaje.

En fin, toda una serie de paradojas que han surgido alrededor del Ready Made que seguro que harían reír a sus creadores y que intentaré exponer en este blog.

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