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“Vivo dito” actual, post 5

Julio 24th, 2010

Los “Vivo ditos” crearon mucho ruido en su época, pero actualmente también. Hoy día se hacen concursos con el concepto de Greco, para ayudar a países como Argentina a sacar el arte de cada uno de sus habitantes.

Uno de los concursos es:

-          Fundación Start, Centro Cultural de España en Buenos Aires y arteBA Fundación invitan a artistas argentinos o extranjeros residentes en la Argentina a participar del Proyecto Vivo Dito. El sitio Vivo Dito estará orientado a documentar la producción de performances en la República Argentina.
Se convoca a artistas que trabajen o hayan realizado performances entre los años ‘60 y la actualidad, a enviarnos su información y material de registro, antes del 15 de octubre, con el fin de su evaluación para la incorporación al sitio.
Aspiramos a inaugurar el sitio con la mayor cantidad de información posible y para ello se encuentran trabajando 3 equipos de investigación pero, naturalmente, una información que pueda considerarse completa solamente se alcanzará a lo largo del tiempo.

De esta manera podemos comprobar que Greco no solo hacia arte sino que dio a luz a un nuevo concepto que todavía permanece hoy día.

http://www.arteaccion.com/arte-accion-125.html

2010_anna arisa General

Igualdades, post 4

Julio 24th, 2010

Si quisiéramos darnos cuenta, Greco con Duchamp no son tan distintos. Su manera de trabajar y sus obras finales si que son muy distintas y que a simple vista mucha gente no entendería lo que digo, pero vamos a comparar-los.

Alberto Greco buscaba un nuevo camino de visualizar el arte, una nueva manera de expresar, mostrar, exponer aquello que hasta entonces nunca se había visto en exposiciones. Pero tampoco, nunca le gustó el hecho que el arte se acabara resumiendo en una pieza (ya sea pintura, objeto, imagen) estática, en cosas que ya quedaban para la eternidad, sino que consideraba que había muchísimas otras cosas que estaban pasando a nuestro alrededor y que también tenían derecho a estar expuestas. Consideró que el hecho que las señoras salieran a comprar a sus maridos cada día, el simple hecho tendría que ser considerado y estudiado pero  de manera fugaz. De esta manera creo los “Vivo Ditos”, donde su proceso era muy simple: rodear con tiza las personas que iban por la calle, diciendo que aunque la obra solo duraba unos segundos (el momento que se pisaba el circulo) valía la pena resaltar ese hecho cuotidiano.

Al igual, Duchamp también buscó este nuevo camino, nuevas maneras de expresarse a través del arte. Pero esta vez, él recogía objetos de la vida cuotidiana, les daba una nueva visión, un nuevo significado y lo exponía en museos. Se preguntaba el hecho de ¿Por qué algo tan común como una fuente no podía ser expuesta en una sala? Eran preguntas que formaban parte del dadaísmo de la época y que en el fondo tenia razón. ¿a caso alguien no había pensado como hacerla y esto no merecía un reconocimiento?

Por otro lado, otro punto en común entre los autores fue el tiempo. Cada uno lo interpretó a su manera, pero los dos hacen eternos sus objetos. Los de Duchamp son objetos no vivos que permanecen inmóviles para siempre, y Greco quiere hacer eterna la vivencia de un instante muy concreto aunque el sujeto desaparezca.

2010_anna arisa General

“Fountaine”, post3

Julio 23rd, 2010

Fountaine es la más expresiva y controvertida obra de Marcel Duchamp por el escándalo que originó al ser presentado en el Salón de los Independientes de Nueva York el cual lo situó como uno de los principales precursores del Dadaísmo. Era el máximo ejemplo de aquello que deseaba el artista francés: la desacralización del arte, incluso renunció a su nombre adoptando el seudónimo de R. Mutt. El autor estaba convencido de la inutilidad de la pintura tradicional y de la necesidad de un arte basado en las ideas; por este motivo buscaba la sustitución de la obra de arte tradicional, “hecha a mano”, por artículos ordinarios producidos en serie y hechos a máquina. La obra es un urinario masculino de porcelana, elevado a la categoría de objeto artístico. Pretende demostrar la belleza encontrada en un producto industrial, incorporando al mismo nuevos usos no previstos en su función inicial. Duchamp toma el objeto tal como es, no realiza ninguna manipulación sobre el mismo y lo coloca para su observación, únicamente cambia la posición girándolo sobre su parte posterior.

De esta manera, podemos ver que durante la época en que salió a luz la obra, la revista “The Blind Man” sacó un comentario contrario a la obra.

“El asunto Richard Mutt
Dicen que cualquier artista que pague seis dólares puede exponer. El señor Richard Mutt envió una fuente. Sin dicusión este artículo desapareció y nunca fue expuesto. He aquí las razones para rechazar la fuente del señor Mutt:
1. Algunos arguyeron que era inmoral, vulgar.
2. Otros que era un plagio, una simple pieza de fontanería.
Pero la fuente del señor Mutt, al igual que una bañera, no es inmoral, eso es absurdo. Se trata de un accesorio que se ve a diario en los escaparates de los fontaneros.
Si el señor Mutt hizo o no hizo la fuente con sus propias manos carece de importancia. Él la ELIGIÓ.
Cogió un artículo de la vida diaria y lo colocó de tal manera que su significado habitual desapareció bajo el nuevo título y punto de vista: creó un pensamiento nuevo para ese objeto.
En cuanto a la fontanería, eso es absurdo. La únicas obras de arte que ha producido América han sido sus productos de fontanería y sus puentes.”

      

2010_anna arisa General

“Vivo ditos”, post 2

Julio 23rd, 2010

  Podría pensarse a los “vivo ditos” como el gesto inverso al que realizaba Andy Warhol, quien colocaba los objetos de la vida cotidiana en el museo. Ambos hacen alusión a la mercantilización del arte, pero los caminos para efectuar su crítica son inversos. Warhol presenta los objetos despojados de su mundo vital originario, es decir, en las salas de los museos; mientras que el gesto de Greco persigue restaurar el valor hermenéutico al señalar situaciones o personas en su contexto vital.

      

Greco sería un artista más próximo a la modernidad, en tanto se propone a través de un gesto utópico, re-encontrar el arte y la vida, dedicándose al señalamiento del mundo real como obra de arte. Sin embargo, también puede comprenderse a la reapropiación de las situaciones y de las personas como obra en otra dirección, es decir, como respuesta a la crisis de profundidad característica de lo posmoderno. Despreciando al signo vacío, a la mera representación, el vivo dito combate la ausencia de objeto que ya prefiguraba el comienzo de la posmodernidad.

 

  Y es que en la obra de Greco se entremezclan rasgos emergentes, que podrían considerarse respuestas anticipadas a los problemas que plantea la posmodernidad; y elementos más antiguos que encuentran su matriz en la modernidad. Su heroicidad, enclavada en la voluntad utópica del reencuentro del arte con la vida.

Así, Greco podría encarnar la figura del último héroe moderno, recordando a Baudelaire; ambos, sobre el trasfondo de una multitud parisina suspirante y lánguida se destacan y nacen a partir de una identidad construida sobre el conflicto.

2010_anna arisa General

Artistas fuera de su época, post1

Julio 23rd, 2010

   En el campo del arte se ha visto de todo, desde obras que te parecen una tontería hasta obras que te dejan con la boca abierta, pero en estos post os hablare de 2 artistas junto con sus obras que para la época en que vivieron, dejaron a más de uno pensando y dieron bastante de que hablar.

  Corría el año 1962 en París y a un joven argentino que se contaba entre los integrantes de la vanguardia plástica se le ocurrió la idea de encerrar en un círculo de tiza a los transeúntes que chocaban con él por la calle, señalándolos como obra de arte de su autoría. Así, hoscas señoras saliendo del mercado, policías en graciosas motonetas, taciturnos viajantes a la espera de su omnibus y hasta la misma Jackie Kennedy fueron retratados como “Vivo Ditos”.

  Alberto Greco (1931-1965), el promotor de semejante desplante no tardó en escribir el manifiesto sobre el que basaba sus acciones: “El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significan la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones.

 

 

 

 

   Si alguna vez han visto un museo de arte moderno, se han detenido frente a un objecto cuotidiano, como un mingitorio o un secador de botellas, y pensaron “¿Por qué esta esto en un museo?”. La respuesta: Marcel Duchamp.

 

Marcel Duchamp creó varios ready-made, de los que actualmente sólo existen alrededor de una veintena. Éstos son una colección de objetos distintos, pero unidos por las mismas ideas. Los ready-made eran elementos creados para provocar, productos de un esfuerzo consciente para quebrar con cualquier tradición artística, para crear un nuevo estilo de arte: uno que atraiga a la mente y no a la vista, que estimule al espectador a participar y pensar.

Duchamp pensó: para romper con todos los valores tradicionales del arte, debemos empezar por lo elemental. Así, debemos deshacernos de los dos principios más básicos del arte: la belleza y la artesanía. Los ready-mades al fin respondían a su pregunta ¿Puede hacer uno obras de arte que no sean arte?.

La técnica consistía básicamente en sustituir la manualidad del artista durante el proceso de hacer arte. Así, en vez de un ver objeto creado por el artista, veríamos uno ya fabricado. También habría de sustituir la irracionalidad y el proceso aleatorio por un diseño consciente. Ya no importa el genio del artista, sino su don.

 

 

2010_anna arisa General

Post 3 // Objeto o recuerdo?

Julio 20th, 2010

Años atrás y en llena plenitud del vinilo, este era considerado como objeto reproductor de música, pero al llegar su decadencia y aparecer sus sustitutos, paso a adquirir una nueva categoría, un nuevo uso dentro de las necesidades de la sociedad.

 

El vinilo, aunque lo parezca, no es un material. Es un recuerdo. Pero un recuerdo especialmente relleno de algo que parecían ranuras, surcos les llamaban, y que siendo algo puramente material, como un campo arado concéntricamente, tenía sembradas una sucesión de sensaciones seguramente inexplicables y, desde luego invisibles. El milagro de la siembra se producía cuando empezaba a girar, y de aquellos rincones brotaba una fruta que, hasta entonces permanecía escondida y sin germinar esperando la señal acordada. Un simple giro.

Fue, ya ves, el primer transporte de la música, la primera manera de llevarla de aquí para allá. El primer soporte que permitió, desde la manivela hasta el más moderno plato, por la magia de una simple aguja, convertir un plástico oscuro y redondo en música, la música en sentimientos y los sentimientos no sé en qué.

Parecía un ojo depositado en una cama circular que cantaba melodías para acompañar a los solitarios, para amar a escondidas, para tocar en la penumbra lo más prohibido; para canturrear imitando ídolos invisibles; para bailar, esos boleros que hablan y mienten sin descaro erizándonos la piel; para mirar y descubrir miradas; para deslizar las manos por una cintura ajena; para mover las caderas impúdicas a un compás sensual; para apagar la luz y esconder todo; para revolotear alrededor de los canapés mirando de reojo, que no aparezcan mis padres; para romper la siesta de un vecino, niño, baja un poco el aparatito; para recordar recuerdos y maldecirlos y volverlos a recordar y bendecirlos.

Porque ella siempre estaba dentro de una manera inexplicable. Qué hubiera sido del vinilo sin ella. Y cuando él giraba, esa era la señal, aparecía y metiéndose por todos los rincones, nada que ver con el oído, cualquier rincón era bueno, activaba unos resortes que ni siquiera sabíamos que existían (o es que sabías que el pulso se acelera por escuchar Yesterday o El humo ciega tus ojos?) Ya ves, giraba delante de todos sin ningún pudor, desnudándose de canciones y canciones, para que entendiéramos que ella, la música, más que sonido era movimiento y brotaba del vinilo aparentemente inerte como los deseos de una vieja lámpara que frotas y frotas, gira y gira, mientras el genio intenta adivinar tus preferencias. Un rock, un bolero (cuidado con ellos que enamoran, advierte el genio), un fox, un chachacha, una salsa (tan sensual, tan caliente), un son, una samba, un mambo (con la orquesta de Pérez Prado entre los dichosos surcos) un swing, un tango (arrebatado con corte largo en la falda y el muslo al aire), un pasodoble, un vals (mañana tengo una boda), un merengue, una bachata (con la cadera arriba y abajo)… todo está dentro y te sorprende porque tus deseos se cumplen (cosas del vinilo) y, de pronto, estás apretando tu mejilla contra la suya y rozando vuestros vientres mientras el disco, ensartado por el centro, gira dejándose escarbar entre sus secretos por la aguja mágica que transforma nada en todo, materia en sentimientos, vinilo en música.

Por eso, cuando se despide, devorado por el tiempo y eso que llamamos progreso, y se ve sustituido por mecanismos que rompen el viejo rito del pulso cuidadoso cuando ponías el disco, del paño que acaricia para quitar el polvo, del cuidado no se raye, del pon sólo la segunda canción, de palabras que ya no son (single, long play, 45 rpm…) ese personaje, compañero de vida, necesitaba un homenaje que sólo podía darle el mundo del arte, de las gentes que han compartido tiempo con él (querido vinilo) y quieren inmortalizarlo un poco más en sus humildes obras como representación de un objeto que nos ayudó a vivir.

A ellos, en el fondo, les gustaría ser como el vinilo, y tener en sus entrañas grabadas todas las músicas que han acompañado sus vidas dispares. Por eso se juntan, dibujan, esculpen, pintan, fotografían y luego lo enseñan al mundo para que mire, para que mire.

(Texo de Rafael Rivera)

 

 

   

 

 

 

 

 

De esta manera, leyendo el texto anterior, se ha intentado dar una nueva visión sobre el significado de un disco. Es simplemente un objeto material con una función muy determinada y basta, o es más que esto? Para muchas personas (para no decir todas) la representación de escuchar un tema musical que te guste a través de un elemento como puede ser un disco, nos deja un aprecio distinto a aquel disco que no a otro. Y como ya se sabe, esto solo viene determinado por las grabaciones que contiene, porque solo por su aspecto no los podríamos diferenciar.  

Y hablando de su aspecto, en el siguiente post hablaremos de cómo su desuso como objeto musical lo ha transformado a otro tipo de objetos.

 

 

2010_anna arisa General

Post 2// Vinilo vs. CD’s

Julio 20th, 2010

En este post hemos querido comparar la reproducción que habia de los vinilos vs. los cd’s.

El disco de vinilo es un formato de reproducción de sonido que se basa en grabaciones analógas. El término vinilo es el más usado ya que era el material preferido en su fabricación; sin embargo se usaron otros materiales como plástico, pasta y aluminio entre otros. Ahora bien, ¿Por qué en estas épocas, donde la tecnología y la practicidad se imponen a un ritmo vertiginoso, alguien volveria a usar estos formatos de reproducción? ¿Acaso no tenemos suficiente con los cds, mp3 ,los mp4 y los dvds?
La respuesta va más por el lado romántico que por el lado práctico; quiero decir, aquellos que tenemos la oportunidad de atesorar en nuestras casas algunos de estos “discos” sabemos porque a pesar de todo, y quiza choque con algunos audiofilos, es y será a mi parecer mejor que el CD o el Mp3.

 

      VS  

 

La razón tambien viene por el lado técnico si se puede decir de esa manera: mientras que la forma de grabación de un disco de vinilo era de manera análoga (la música era impresa en unas matrices de aluminio, para su copiado y su posterior distribución),  la grabación de un CD era de manera digital; el punto es que durante el proceso de masterización al vinilo, la música conservaba frecuencias  llamadas armónicos que según algunos son imperceptibles para el oido, son estas frecuencias las que le daban textura y calidez al sonido, mientras que durante el masterizado a CD, muchas veces durante el proceso se omitian o eliminaban esos armónicos dejando al sonido sin claridad.

De cualquier modo, como dije antes, el vinilo fue desplazado más que todo por cuestiones de practicidad, esto significaba que mientras que para escuchar un mp3  sólo había que prender el ipod u otro dispositivo, y con el cd, prender el cd player, en el caso del disco de vinilo, había que tomarse un buen rato “preparándolo” antes de  escucharlo, y es que, por ser de gran tamaño en la mayoria de los casos, había que limpiarlo de la concentración de polvo que se impregnaba en él, además de limpiar la aguja que reproducia el sonido, tener sumo cuidado con el manejo del disco y evitar los rayones, las altas temperaturas, etc. Sí, era todo un ritual.

Quiza por eso, con la consolidación del CD a finales de los 80′s, el disco de vinilo dejó de fabricarse (aqui dejó de fabricarse en 1991). Llegaron los CDs, luego los CD-Rs y ahi fue el acabose. La gente comezó a piratear. Finalmente llegó el mp3 y demás formatos de computadora. Parecía que el vínilo era ya, una pieza de museo.

Solo dicho de manera ficticia refiriéndonos que era ya objeto casi sin uso y muy viejo, pero en el siguiente post veremos como ese dicho “el vinilo pasará a ser pieza de museo” se cumple de manera real, pero a lo mejor no de la manera que nos pensamos todos.

 

 

 

 

 

 

 

2010_anna arisa General

Post1// Vinilo

Junio 2nd, 2010

En este estudio se ha propuesto encontrar el entorno que causaba el vinilo en sus años de apojeo y que pasa en la actualidad. Todo un recojo de ideas, estilos y comparaciones se iran viendo para poder comparar y analizar como un objecto puede pasar de ser algo totalmente comercial a pasar a ser casi pieza de colecionistas o hasta de museo.

De esta manera empiezare explicando un poco el proceso de fabricación tant complicado que puede tener un objeto tan basico como el disco de vinilo.

El disco de vinilo o disco gramofónico es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o sólo vinilo porque éste era el material habitual para su fabricación. No obstante, los discos también podían ser de plástico, aluminio u otros materiales.

El disco de vinilo se graba con base a un proceso complejo de grabación mecánica analógica de siete etapas. Aunque es un proceso complicado, hacer cada disco tarda alrededor de media hora.

1. Una vez grabada, mezclada y masterizada la música en el estudio, en cinta magnética ésta es procesada para adecuarla al medio donde va a ser impresa finalmente y que, en el caso de los discos, es especialmente crítico y tiene mucha relevancia en la calidad final del disco obtenido.

2. En esta fase, conocida como “cortar el disco patrón”  se transfiere el contenido de la cinta máster o maestra a un disco patrón conocido como laca maestra. Se trata de un disco hecho generalmente de aluminio pulido recubierto con un baño a gravedad de laca nitrocelulosica (acetato de nitrocelulosa) negra, o con tonos azulados o rojos (dependiendo del fabricante) con un espesor entre 0,6 y 1 mm.

  Disco patrón

3. Una vez grabado el disco patrón, éste es lavado con agua y jabón y luego, se recubre con cloruro de estaño, el cual permite la adherencia de una delgada capa de plata que se le aplica posteriormente.

  Distinta fases del disco patrón

4. El disco ya plateado es sumergido en una solución basada en níquel a la cual se aplica electricidad para que el níquel lo recubra. El disco es retirado y lavado nuevamente. Este proceso se denomina baño galvánico o galvanoplastia.

5. La capa de plata y níquel es retirada del disco patrón, obteniéndose una copia negativa del mismo, llamada disco matriz o disco padre.

6. Del disco matriz, se obtiene una copia positiva, llamada disco madre. Si la información del disco madre es correcta, se repite el proceso hasta obtener ocho discos madre más. De cada una de las 8 copias del disco madre se hacen dos copias negativas, llamadas discos estampadores. Este proceso es llevado a cabo con el otro disco patrón que representa la otra cara del disco.

7. A partir del disco estampador se saca la copia positiva final o copia comercial, mediante el prensado de una pastilla caliente o “donut” de poli cloruro de vinilo o poliester entre los dos moldes estampadores o matrices correspondientes a las dos caras del disco, a la cual se añaden las etiquetas previamente preparadas que contienen la información de la música grabada. Esta copia final es la que se venderá al público.

Para acabar de cerrar y entender el proceso de fabricación de un disco de vinilo les adjunto 2 enlaces de videos que lo muestran visualmente.

http://www.youtube.com/watch?v=xUGRRUecBik

http://www.youtube.com/watch?v=IReDh9ec_rk

Fuentes utilizadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Disco_vinilo

 

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