Podría pensarse a los vivo ditos como el gesto inverso al que realizaba Duchamp, quien colocaba los objetos de la vida cotidiana en el museo. Ambos hacen alusión a la mercantilización del arte, pero los caminos para efectuar su crítica son inversos. Duchamp presenta los objetos despojados de su mundo vital originario, es decir, en las salas de los museos; mientras que el gesto de Greco persigue restaurar el valor hermenéutico al señalar situaciones o personas en su contexto vital.
Por otro lado los dos autores juegan con el tiempo, los dos hacen eternos a estos objetos o personas aunque en el caso de Duchamp el objeto permanece allí aunque más de una vez acabaran en la basura y tuvieran que replicarlos como es el caso de la fontaine. Encanvio Greco hace eternas a esas personas pero solo la idea de vivencia ya que el objeto en si (la persona) se desvanece de ese escenario.
Otra gran diferencia entre estos autores es la vida de sus obras, Duchamp usa objetos de la vida corriente los extrae de su entorno, les pone un nuevo nombre y los expone, por otro lado Greco coge objetos vivos, objetos que no se pueden retener ni exponer por lo que crea una técnica para indicar que allí estuvo su obra.
En fin estos dos autores intentan crear un nuevo sentido de arte dando a conocer lo que siempre vemos pero no observamos.
2010 Aitor Marcos General
Alberto Greco quería reflejar con su obra que los objetos tienen más significado y valor dentro de su lugar, ya que hay muchísimos detalles que les ofrecen significado, esto lo consigue eternizando a estos objetos en su vida cotidiana sin retratarlos solo enmarcándolos y de esta manera rellenando el vacio del olvido.
Esta obra crea un juego con la dimensión tiempo, estos círculos marcan un objeto del pasado ya que la gente que quedaba dentro de estos no se queda allí eternamente,pero puede que con el tiempo pueda volver a introducirse en este.
La obra de este autor me llama la atención, porque me imagino caminando por París y encontrarme con uno de sus círculos vacios, me haría reflexionar sobre qué persona se encontraría dentro, ¿sería hombre? ¿Mujer? ¿Quizá un niño? Pero aunque no sabremos quien estuvo allí sabemos que alguien estuvo y se mantiene su vivencia en el tiempo sin que esta esté presente.
Lo que no me acaba de gustar de este autor es que declara la obra como suya, de acuerdo en que es el que escoge y crea el círculo en el suelo pero realmente el que llena el vacío en el tiempo es la persona que estaba dentro, sin ella la obra nunca podría realizarse.
2010 Aitor Marcos General
Alberto Greco (1931-1965) ya de niño, estaba marcado por ciertos estigmas de “anormalidad”: profundas ojeras, dificultades de expresión, tartamudez, voz de pito y movimientos de una torpeza algo cómica. Pésimo estudiante, abandonó la escuela secundaria a los tres meses. Intentó sin éxito hacer carrera como actor, cultivó la poesía, pero no consiguió nada. Escribió una novela titulada Viviendo en casa de las tías viejas, pero la extravió. En 1954 viajó a París.
Se encontraba entre los integrantes de la vanguardia plástica, se le ocurrió la idea de encerrar en un círculo de tiza a los transeúntes que chocaban con él por la calle, señalándolos como obra de arte de su autoría. Así, hoscas señoras saliendo del mercado, policías en graciosas motonetas, taciturnos viajantes a la espera de su omnibus fueron retratados como “Vivo Ditos”.
El promotor de semejante desplante no tardó en escribir el manifiesto sobre el que basaba sus acciones: “El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación que significan la galería y la muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco. 24 de julio de 1962. Hora 11:30″.
2010 Aitor Marcos General
Marcel Duchamp llegó a Estados Unidos dos años antes de la creación de la Fuente, y se había involucrado con el movimiento Dadá. La creación de la Fuente comenzó cuando, acompañado por el artista Joseph Stella y el coleccionista de arte Walter Arensberg , compró un modelo estándar de urinario al cual lo volteo 90º de su posición habitual y firmó en su costado “R.Mutt 1917″.
Se defendia como obra de arte con el argumento de que un objeto colocado de forma que su significado útil desaparece bajo un nuevo nombre y punto de vista, crea un nuevo pensamiento para este objeto. También pronuncia que con esta obra pretendia cambiar el enfoque de arte.
Desde mi opinión y mi punto de vista como diseñador industrial este objeto en el momento que se le separa de toda su instalación, de su localidad, de su posición y se le situa en otro espacio simple y llanamente apoyado sobre una peana deja de ser un urinario y se convierte en un objeto visual o decorativo y dependiendo de la intención de la persona que lo ha despojado de todo su ambiente y lo ha colocado allí para comunicar algún mensaje, pensamiento, sensación o sentimiento podria llegar a convertirse entonces en obra de arte.
Ya que cuando a un objeto se le quita su funcionalidad pierde su esencia y se convierte en algo inutil, que solo podria obtener la función de decorar o transmitir un mensaje como ocurre con el urinario. Pero todo tiene su parte buena, ya que tratando de esta manera un objeto cotidiano, crea una atmosfera donde el publico puede llegar a admirar la belleza de objetos que habitualmente no se observan, productos que se ven pero las personas nose fijan, y muchos de estos objetos tiene una cantidad astronómica de trabajo que no es valorado como es debido.
2010 Aitor Marcos General
Duchamp nació en Blainville, Crevon, cerca de Ruán, en Normandía, Francia. Los Duchamp eran una familia
burguesa aficionada a las artes, cuatro de los seis hijos acabaron siendo artistas.
Descubrió la pintura debido a su familia, su abuelo grabador y sus hermanos ya artistas. Vivía en un
ambiente propenso al arte. Su primera obra conocida es de 1902 Paisaje en Blainville.
Antes de abordar la gran obra creo que deberíamos de tratar primero a los ready-mades. Duchamp fue a una
exposición acompañado de Brancussi y parece que ahí comenzó a darse cuenta de que la pintura tradicional
se pasaba de moda. Según Duchamp, la palabra ready-made en si no apareció hasta su llegada a Estados Unidos, hasta entonces lo que hacía era una pura distracción que más adelante se convertiría en obra.El significado de la palabra en si es el siguiente, algo ya hecho y nombre muy bien puesto ya que se trata de un objeto el cual o compraba y los presentaba tal cual, sin ninguna rectificación o un objeto que adquiría y lo modificaba más o menos, pero lo modificaba, ya el simple hecho de cambiarles el nombre apuntaba a un cambio.
Fountain es una obra de 1917 y una de las más conocidas del autor. Es una de las piezas que él llamó readymades (también conocido como arte encontrado), porque se hizo uso de un objeto ya existente, en este caso un urinario, que tituló Fuente y firmada “R. Mutt”.El trabajo es considerado por algunos como un hito fundamental en el arte del siglo 20.
2010 Aitor Marcos General
