todo menos el objeto 2010

“Una anell de compromís és un assumpte que requereix una seriosa consideració per part del jove. Ell desitja el millor que la seva butxaca pugui permetre i el que és més important, l’anell s’adapti al gust de la seva novia. Ja sigui preguntant-li directament o bé a través d’ algú que conegui les seves preferències, esbrina el que desitja i tracta de complaure per tots els mitjans. El major i més perfecte diamant solitari que un jove pugui permetre és des de fa molts anys el típic anell de compromís. ”

“La fidelitat i el cel són rodons i en ells es basa l’emblema”

anell de compromis de ferro d'origen romà

El precursor de l’actual anell de compromís va ser un senzill cèrcol de ferro.L’antiga tradició romana consistia en lliurar un anell, un símbol del cicle de la vida i de l’eternitat que constituïa una promesa pública, que el contracte matrimonial entre un home i una dona seria respectat. En l’època de Plini (23 - 79 dC) l’anell es fabricava de ferro. L’or va ser introduït algun temps després, al segle II DC Els cristians van adoptar el costum i, d’aquesta manera, l’anell es va convertir en part integrant de la cerimònia matrimonial. El simbolisme de l’anell que significa eternitat, no es va veure reforçat fins al segle XV per l’emblema de la fidelitat conjugal … el diamant.

No obstant això s’han transmès al llarg dels segles llegendes sobre les mítiques propietats d’aquesta pedra.
Centenars d’anys abans de Crist, a l’Índia, on es van descobrir per primera vegada, els diamants eren més apreciats fins i tot per la seva màgia que per la seva enorme bellesa i es creia que protegien de les serps, del foc, del verí, de les malalties , dels lladres i de totes les forces combinades del mal.

A l’Índia es creia que el color de la pedra reflectia la casta de qui la portava i per això els més preciosos eren els diamants purs blancs. Roma els apreciava per la seva duresa i els considerava capaços de trencar el ferro. Els xinesos els valoraven enormement com a eines gravadores, mentre que els supersticiosos italians confiaven en ells com a protectors contra el verí.

Especialment capaç de resistir al foc i l’acer, el diamant (el nom ve del grec “Adam”, que significa invencible) reuneix la força inflexible i invencible. Què millor emblema per a una associació que haurà de durar tota la vida?

Des del suau llustre dels diamants en brut del Renaixement fins a la enlluernadora pirotècnia de l’elegant sofisticació del segle XX, l’anell de diamants, com un cercle encantat, constitueix l’autèntic regal d’amor i lleialtat entre un home i una dona … el segell definitiu de les promeses realitzades en el matrimoni…Es diu que l’anell de compromís ha de costar tres mesos de sou del nuvi i es disposa així perquè es considera un sacrifici que fa per la dona estimada amb la que vol compartir la resta de la seva vida i formar una família. Tanmateix, això no és important ja que l’anell de compromís no ha de ser vist pel pes o mida de la joia, sinó que més aviat per la promesa d’amor que significa…o així tindria que ser…

http://www.raulybarra.com/notijoya/archivosnotijoya3/3joyeria_historia.htm

2010_MerceYlla General

Dentro del diseño hemos visto sólo una rama, la del diseño de moda y quiero dedicarle todo una entrada para hablar de los objetos que tienen a Duchamp como familiar lejano.
En este caso hay desde objetos totalmente anónimos hasta estudios de diseño conocidos precisamente por sus ready mades, intentaremos hacer un pequeño repaso.

Tejo Remy

y así podría continuar hasta aborrecer… Todos los elementos son transformables en otros objetos que tengan una función más o menos interesante que por la que fueron creados.

Como os comentaba al principio de la entrada, hay estudios que han pasado a ser conocidos gracias a sus diseños ready made.

Vaho es un ejemplo. Crea sus diseños a partir de las banderolas publicitarias de la calle, cuando han dejado de hacer su función.

Martino Gamper es un diseñador que entre otros, uno de sus proyectos consistió en hacer 1 silla cada día, hasta llegar a 100. Todo a partir de otras sillas que iba encontrando por las calles.

5.5. design es para mi una referencia y quería dejarlos plasmados en este blog. Ellos le dan un giro a los ready mades. Intentan Recuperar aquellos objetos que la gente ha tirado por no dar la función por la que fueron creados. Ellos, en lugar de volverlos a entrar en su vida como objetos cambiándole la función, les “operan” (de aquí viene el nombre de réanim, en francés) para devolverlos a la vida con su propia función. Éste proyecto lo simularon en un hospital, como si fueran los doctores que están operando al objeto, creo que es una buena metáfora que merecía la pena mencionar. Con ellos y algunos links más para que no dejes de ojear las miles de posibilidades que hay, acabo esta entrada.

Links que no debes dejar de ver si ves que esto del Ready Made te gusta.

http://www.recyclart.org/
http://www.belybel.com/nosaltres_inici_cas_belybel.html
http://www.darkroastedblend.com/2010/03/utterly-irresistible-robot-sculptures.html
http://bikefurniture.com/

http://www.sinergocios.info/Public_html/index.php?option=com_content&view=article&id=175:reciclando-con-clase&catid=37:greenosphera&Itemid=62 (interesante desde el punto de vista gráfico)

2010_IngridValls General

Ni mucho menos el diseño ha dejado escapar al Ready Made, al revés, se ha influenciado como el que más. Tanto que ha llegado a poner nombres como Trashion, Drapart… en actividades que no son más que herencia de la figura de Duchamp.

Todos ellos están estrechamente ligados al medio ambiente, ya que el hecho de coger elementos ya producidos es decir reutilizar y no tener que producir de nuevo significa un avance medioambiental. Este hecho es una de las razones por las que el Ready Made (entendido hoy en día como reciclaje) ha tenido tanto auje, porque los medios nos han intentado inculcar una conciencia medioambiental y desde el punto de vista del diseño, no hay que quedarse atrás en estos temas.

En ésta entrada miraremos detenidamente una de las ramas que tiene el Ready Made: Trashion.

Trashion.: Es una tendencia de la moda de corte sostenible que consiste en tomar basura o productos de desecho para confeccionar prendas de vestir y accesorios personales como bisutería, bolsos, carteras, cinturones, etc.

Es actualmente un campo de desarrollo abierto para gente creativa que encuentre formas innovadoras y rentables de reprocesar desechos.

Las fuentes de material para realizar Trashion, pueden ser desde el bote de basura de nuestra casa, pasando por los lugares de acopio para reciclado industrial y hasta las mismas empresas manufactureras que siempre tienen sobrantes de material.

Veamos algunos ejemplos realizados en papel de periódico, tejanos antiguos o bolsas de golosinas, todos estos elementos bien combinados cromática i formalmente nos dan resultados como los que veremos a continuación:

Los complementos no son una excepción…

2010_IngridValls General

Hemos visto que reciclar objetos y “devolverles la vida” o simplemente darles otra función por la cual fueron creados es una actividad que ya hace tiempo que se hace, pero no es hasta que Marcel Duchamp lo pone en el ámbito artístico,  que otros artistas son influenciados por “su obra” y se dedican a hacer lo mismo. La paradoja ya empezó cuando la gente empezó a apreciar lo que Duchamp hacía como arte, pero en el momento que la gente se dedica a hacer lo mismo, sin un fin crítico, es cuando Duchamp puede reirse.

Pablo Picasso es un ejemplo de artista que se pasaba horas en los vertederos para recoger objetos que después utilizará para realizar sus esculturas. Escurridores y hierros viejos sirven a Picasso para expresar su arte.

También Duchamp fue una referencia para el arte contemporáneo, como este ejemplo que mostramos que forma parte de unas “esculturas” realizadas con Cadillacs enterrados en los laterales de la famosa Route 66.

Aquí tenemos un ejemplo de performance que trata el ready made de forma irónica. Hay dos partes:

Parte 1
Parte 2

¿Un identificador comercial como obra de arte? Ésto sólo es posible después de la figura de Duchamp.

En 1960, Gustav Merzger, claro seguidor de Duchamp, incluyó una bolsa de basura en una de sus obras. Una mujer de la limpieza de la galería Tate en Inglaterra, la tiró a la basura, donde se suponía que era su sitio. Horas más tarde se recuperó la “obra de arte”.

Esto son solo unos ejemplos de todos los artistas que han tratado de poner objetos cotidianos en el contexto del arte, para darles otro significado. Pero la lista es infinita. En el siguiente post veremos otro ámbito que fue muy influenciado por el concepto.

2010_IngridValls 2010

Els jocs de rol són un dels passatemps més habituals entre molt tipus de públic, existeixen jocs de rol per tots els gustos i per totes les edats, jocs complexos i d’altres simples fan les delicies dels jugadors. Les temàtiques i els objectius de tots ells són ben diferents però tots ells o tots els que jo conec, tenen com intermediaris objectes. Ja sigui en el cas més clar de jocs de taula de rol, com seria el cas de Magic The Gathering, com altres del tipus World of Warcraft que utilitzen els ordinadors dels jugadors com a interfaç amb el mon del joc. L’altre extrem seria el cas dels jocs de rol en viu, on els objectes tenen un paper més subtil però totalment necessari pel desenvolupament del mateix, ja siguin disfresses, daus, o simples papers on et veus obligat a apuntar les dades del teu personatge. Perquè d’això es tracta sempre d’emular un personatge que no ets, i els objectes esdevenen els teus estris per fer-ho.

En el cas de Magic et converteixes en un deckmaster com diu el dors de les cartes un “mag” que mitjançant les cartes que tens a la mà i al terreny de joc ha de conseguir destruir al seu adversari. Tot i que la mecànica pugui semblar complexe tot està pautat pel que serien els creadors de Magic, o la empresa que en té els drets. I cada cop que surten noves cartes (un o dos cops l’any) es creen “fe d’erratas” per corretgir possibles discordances de les noves cartes o dubtes que puguin surgir.

Per cada jugador existeixen tres espais del joc, la teva mà, on tens les cartes que encara no has jugat, el terreny de joc, que compendria totes les cartes d’ambdós jugadors que intervenen activament en el joc, la biblioteca que és d’on el jugador va robant les cartes i el cementiri o lloc on es desen les cartes que han deixat el terreny de joc.

Totes les cartes tenen especificacions diferents, desde el tipus de carta que és fins a les habilitats que té,.

Cada carta es diferencia de les altres segons Color Tipus, varietat, habilitats i cost.  Si comencem pel cost aquest defineix segons el “mana” (una paraula que té molta extensió en els jocs de rol tenint sempre la mateixa funció). El manà és la materia prima que et permet poder tirar totes les altres cartes, existeixen multitud de manàs diferents pero en la bàsica és diferèncien pels 5 colors de màgic, blanc,  blau, negre, vermell, verd. que esdevenen el color de la carta.

La posició d’aquests colors defineix afinitats i “enemistats” entre els diferents grups de cartes. Per exemple, blanc i negre i blanc i roig son colors oposats i blanc i verd o blanc i blau son afins. Al principi màgic només tenia cartes monocolor, en l’actualitat ja existeixen cartes tricolors i fins i tot alguna que necessita de tots els colors de manà. Com en qualsevol cosa el cost, en aquest cas de la carta, et dona una clara relació amb les altres parts de la carta, un cost alt implica una carta de habilitats poderoses però el que realment es busca és l’optimització del cost/habilitat.

Màgic no és un joc tancat, el fet que vagin surgin noves edicions fa que l’objecte del joc, les cartes, també variin i aquest és un dels punts forts del negoci i del joc. Perque ens entenguem, si cada any treuen 1 edició  com a mínim, vol dir que una edició antiga  queda clausurada i que per tant totes les cartes de l’edició antiga que no han esat reeditades en cap edició queden prohibides en els circuits de joc reglamentats.

Això implica que els jugadors que pretenen guanyar-se la vida o els que hi dediquen molt temps, han d’estar totalment reciclats en cada moment i crea en molta gent un cicle viciós doncs la sortida de noves cartes és una oprotunitat perfecte per millorar la teva baralla i així guanyar a la persona que no havies pogut guanyar l’ultima partida. Diguem que com que l’objecte té un “ocurrir” constant i que a més evoluciona també constantment si entres en la dinàmica de jugar és impossible no seguir comprant.

Així doncs es pot començar a entendre el paper tant important que esdevé l’objecte en el joc de magic, doncs més enllà de la imaginació que hi posi cadescú, en màgic els objectes que transcorren són l’escencia palpable del joc.

2010vellve 2010 vellve

Des dels primers pobladors de Grècia es coneix l’ús de joies d’or i pedres precioses.

Els antics grecs van heretar la tecnologia de la joieria dels artesans de la cultura Micènica, que van viure a les illes de Creta, Thera, i en Anatòlia del any 2700 al 1600 Abans de Crist, fins que van desaparèixer, possiblement per una erupció volcànica i els terratrèmols que van seguir.

Els antics grecs només utilitzaven la incrustació de pedres en la seva joieria i penjaven petits discs d’or perforats dels vestits i de les diademes.

Les primeres joies gregues van ser de disseny i fabricació senzilles, encara que d’estil molt diferenciat de les gemmes d’altres cultures, amb el temps, els dissenys de joies, les tècniques d’orfebreria i la gamma de materials utilitzats en la seva joieria van augmentar en complexitat.

Fabricaven objectes de luxe de gran bellesa, com ara penjolls d’ambre per collarets i polseres, joies d’or, agulles amb cap de cristall de roca i recipients en forma de plat també de la mateixa pedra semipreciosa.
Els grecs arcaics utilitzaven joies de pendents amb figures de coloms, del déu Eros i de la Victòria alada.

Els collarets estaven formats per una corretja amb fruites penjant, calzes o una cadena rodona amb un cap d’animal o el dofí saltant.

Els grecs van començar a utilitzar l’or i les gemmes cap al 1400 abans de Crist i en el 300 abans de Crist ja dominaven una avançada tecnologia de pedres precioses com la ametista, les perles i les maragdes, fins i tot la seva talla i el gravat.

Els grecs van ser els primers crear una nova joia: el camafeu, que fabricaven amb una pedra d’àgata procedent de l’Índia anomenada Sardònix.

Un altre ornament molt utilitzat va ser la garlanda de llorer que es feia servir com a corona d’honor per a campions olímpics, els herois i savis, i que estava consagrada a Apolo, déu del intel lecte i de la llum.
Les garlandes d’or es feien servir com corones adornades amb fulles, flors, glans, el déu Eros i Victòries alades.
Entre la joieria grega destaquen els anells amb segells bisellats i altres pedres precioses i semiprecioses.

Els grecs, que no eren bons dissenyadors de joies, s’inspiraven en els models de joies egípcies i assíries, que els venien els mercaders fenicis.

Les evidències trobades suggereixen que els primers homes grecs també usaven joies, encara que amb el temps aquesta tendència va anar desapareixent.
Les dones de Grècia portaven diferents dissenys de joies de braçalets i diademes d’or i pedres precioses i semiprecioses era un element molt important ja que indicaven la riquesa i l’estatus.

2010_MerceYlla 2010, General

Els antics egipcis eren autèntics apassionats de l’ornamentació i del disseny i van introduir una intensa renovació en la joieria.

Tenien el costum d’enterrar els seus faraons i sacerdots amb les seves pertinences i joies, aquet fet ha permès conèixer en més profunditat la tècnica de la joieria egípcia així com els tipus de pedres precioses més usades en joies i amulets i el significat espiritual d’aquestes gemmes.

Les joies van tenir una gran importància en la cultura egípcia, tenien dues funcions, les gemmes es valoraven tant per la seva bellesa com per la protecció màgica que els proporcionaven, és a dir, eren alhora talismans i joies.

Identificaven els metalls i minerals amb els seus déus i amb certs poders terapèutics, el coure i la malaquita s’identificaven amb el seu déu Hathor i l’or amb el déu Sol, el nom del Lapis lazuli i de la Turquesa eren sinònims d’alegria i plaer.

L’amulet els servia per evitar el perill i allunyar els mals esperits i era la font de les forces màgiques que els protegien.

Els orfebres egipcis creaven els seus propis dissenys de joies a mà i utilitzaven una gran varietat pedres precioses i semiprecioses com l’ametista, la cornalina, el jaspi, l’ònix, el lapis lazuli, la turquesa i el quars.

Durant molt temps, la plata va ser més important que l’or, per la seva escassetat, un altre material molt utilitzat va ser el Lapis lazuli, una pedra semipreciosa molt espiritual, que era importada.

En les tombes de l’antic Egipte, han aparegut gran quantitat de segells reals i escarabats sagrats, construïts amb pedres precioses i se sap que els notables de la cort dels faraons, acostumaven a regalar grans collarets de pedres precioses, ceràmica o vidre.

L’escarabat va ser un animal sagrat que representava el renaixement i la regeneració de la sortida del sol, es feia servir com amulet, en pendents, com a segell en els anells i es fabricaven en molts tipus de gemmes com l’or, lapis lazuli, basalt, la turquesa, el vidre acolorit, i el alabastre.

Escarabat blau egipci 2000aC

Les joies més usades en l’ús diari eren les diademes, els collars de comptes, els pectorals, braçalets de argolles articulades, i anells.

Els braçalets d’or o plata estaven molt generalitzats, era normal portar dos d’ells en cada braç, un al canell i un altre sobre del colze.

Les arracades s’usaven tant per homes com per dones, en totes les classes socials i van ser molt populars sobretot en el nou regne, un dels faraons, Akhenaton va introduir la perforació del lòbul de l’orella com es veu en les estàtues reals, que demostren un ús molt extens d’aquest ornament.

Principals funcions de les joies a l’antic Egipte.

Com amulet i protecció: les primeres peces de joieria són petites pedres utilitzades com penjolls, d’aquí derivaran dels amulets més coneguts, que s’utilitzaran sols o formant joies complexes.

Per indicar rang o ofici: Com a tot arreu i èpoques, les joies van servir per indicar estatus i riquesa, així com el poder i prestigi del propietari.

Com a premi militar o civil: Una de les ocupacions dels joiers era la de fer condecoracions per als oficials premiats. La “Ordre del Collar d’Or” potser va ser el més antiga d’aquests honors. El collar shebyu, format per uns discs d’or massís enfilats molt estretament, sorgeix com a part d’un premi honorífic pel valor militar.

Per adornar temples i palaus: Sabem que molts elements arquitectònics dels palaus i temples eren adornats o recoberts amb metalls preciosos.

Per dipositar a la tomba: Els Egipcis dipositaven en els seus aixovars funeraris tot el que creien anaven a necessitar en la vida del Més Enllà, per tant en les excavacions de les tombes s’han pogut trobar gran quantitat i varietat de peces.

Per motius purament funcionals: Grans segells cilíndrics d’or o de pedres dures, amb el nom del Rei, eren confiats a aquells oficials que actuaven en nom del Rei en actes oficials Durant els Imperis Antic i Mitjà.

Anell del dit pulgar del Farao Tutankamon

Per motius rituals: Els collarets menhat i contrapesos que eren utilitzats per les grans dames o sacerdotesses com a símbols de la seva devoció al culte de la Deessa Hathor o els seus encarnacions.

Retrat de una dama Egipcia amb les seves hornamentacions

Fonts;  http://issuu.com/redtic/docs/joyas

http://www.egipto.com/cgibin/forum2004/showthread.php?t=6850

2010_MerceYlla 2010

Cuando las nuevas tecnologías se incorporaron en nuestra sociedad, la forma de comunicarnos, socializarnos y trabajar cambió. No es que naciesen unas nuevas necesidades de comunicación ni socialización; simplemente un nuevo concepto se introdujo en nuestro día a día.
En principio, estas tecnologías están pensadas para simplificar y aportar autonomía en nuestra vida cotidiana. A pesar de ello, como consecuencia, llegó un exceso de información y la necesidad de estar informados en todo momento; con ello, la tan deseada autonomía derivó a una dependencia de estar conectados. 

 

Entre estas dependencias las más consistentes son los móviles e internet y ¿porqué no todo a la vez? la revolución llegó con el iPhone y los móviles de última generación. La cosa es que el iPhone lo tiene todo, es un objeto que alberga muchos a la vez, incluso una bújula. Éste es el futuro próximo de los objetos, la fusión y la reducción.

 

 Adictos al iPhone

el iPhone de Apple puede ser adictivo. Así lo revela un estudio de la Universidad de Stanford realizado entre 200 estudiantes que poseían un iPhone, según recoge ‘Portaltic.es’ de la página web de ‘Live Science’.

Uno de cada diez de los encuestados se calificó a sí mismo como adicto al dispositivo, y eso teniendo en cuenta que el 70% disponía de él desde hace menos de un año. Un dato que revela una de las tendencias más interesantes que ha mostrado la investigación: la rapidez con la que el teléfono inteligente de Apple puede convertirse una parte indispensable de la vida de sus usuarios. De esta forma, muchos de ellos reconocieron que “se perderían sin él”.

Según los datos del estudio, el 85% de los estudiantes encuestados utiliza el teléfono como su reloj y el 89% como despertador. De hecho, el 75% reconoció haberse dormido con el iPhone en la cama, y el 69% afirmó que era más propenso a olvidarse la cartera en casa que su teléfono. Algo que no suena extraño si te tiene en cuenta que, tres de cada diez no adictos está preocupado por llegar a serlo.

Además, el 15 por ciento de los encuestados ha reconocido que el disponer del iPhone le ha convertido en “adicto a los medios de comunicación”; no en vano, para la cuarta parte el teléfono inteligente supone su “puerta al mundo”. Quizá sea éste el motivo por el que cuatro de cada diez piensa que perderlo sería “una tragedia”.

 

El iPhone, una extensión del cuerpo
El director del estudio y profesor de Antropología en Stanford, Tanya Surman, señala como uno de los resultados más llamativos de la investigación la forma en que los estudiantes identifican su iPhone, ya que éste “contenía tanta información personal que se convirtió en una especie de extensión de la mente y captura parte de su identidad”.

En esta línea, casi la cuarta parte de los encuestados declaró que sentía el teléfono de Apple como una extensión de su cerebro o de su cuerpo. Este dato explica la tendencia a tratarlo de una manera diferente al resto de aparatos electrónicos, asegurando así en el 3% de los casos que no dejarían que un extraño lo tocara.

Es más, el 3% reconoció haber dado un nombre a su iPhone y el 9% haberlo acariciado en alguna ocasión. Además, el 8% admitió que había pensado en algún momento que su iPod tenía celos de su iPhone.

Por último, y celos entre dispositivos de Apple aparte, lo que sí quedó demostrado con los resultados del estudio es que el iPhone puede crear problemas conyugales ya que, en el 7% de los casos los estudiantes aseguraron que tenían un compañero de piso o una pareja que se había sentido abandonada por el uso intensivo que hacía del teléfono.

 

Fuente: http://www.vanguardia.com.mx/aseguran_que_el_iphone_causa_adiccion-475913.html

 

iPhone 3g de Apple

2010MaddiMartinez 2010

A propósito del ready-made, fenómeno que ha sido objeto de unas entradas por parte de nuestra compañera Ingrid Valls, he considerado pertinente referirme aquí al documental “Ríos y mareas”, del artista británico Andy Goldsworthy. Dicho documental consigna el método de trabajo del inglés y procura dejar un documento visual de su efímera producción. Al hilo de la argumentación sobre el objeto encontrado y centrándonos en el concepto de intervención, nos serviremos de este documental para intentar acercarnos al fenómeno del Land Art.

Podéis ver el traíler de Andy Goldworthy en el siguiente link:

Ríos y mareas

El Land art, como habéis podido ver, se considera una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

Del mismo modo que el ready-made proponía trabajar con lo dado, con lo ya hecho, el Land Art se dedica a trabajar con la naturaleza ( lo que lleva “hecho” más tiempo), añadiéndole a ello la fluidez, el cambio propio de la naturaleza sobre la obra de arte. Dinamismo, cambio.

Se le podría reprochar a Duchamp que por mucho que quisiera atacar a la tradición, el medio legitimador de sentido de sus ready-made eran los museos, la casa de la tradición. Algo así como que si el urinario ya era una obra de arte, no había necesidad de llevarlo a un museo y, con ello, dar el primer paso a la generación de un canon que terminaría creando escuela. Por otro lado, si el artista se define, entre otras cosas, por escoger la obra, el objeto que contextualizado se activará como obra de arte, en realidad la relación autor-obra no es tan distinto al tradicional. Artista será aquel capaz de ver ese sentido y, dentro de los circuitos artísticos, poder mostrarlo. Es entonces cuando se sustituye el genio romántico por el visionario – o gurú- contemporáneo, en la línea de Damián Hiarst. otra cosa es que su intención fuera hacer volar por los aires los museos y cumplir la promesa de la vanguardia: que el arte fuera llevado a la vida. En todo caso y, como señaló Valeriano Bozal, la neovanguardia ya se ha encargado del momento de reacción, pretendiendo que sea el museo el que acoja dicha explosión.

En cierto modo podríamos entender el Land art como un correlato ecológico del ready-made, si bien, aunque algunas de sus obras se guarden en museos, la mayoría se realizan en la intemperie, luego no necesitan, no precisan al museo. ¿Es esto un progreso en la lucha del arte por liberar sus materiales?

2010_AndreaGomez General

Sabem que la còpia es una pràctica habitual en el disseny, potser es un signe de la pròpia humanitat al llarg de la seva història; i també sabem que la frontera entre el que està o no copiat es fa a vegades més confusa.  A on comença la imitació?, fins a on arriba una inspiració?, que es considera falsificació?, quan es comet un plagi?… I en aquet àmbit cal afegir un altre fenomen curiós: la coincidència, la rèplica innocent d’alguna cosa que ja existia. Quantes vegades ens ha passat haver d’admetre la preexistència d’alguna cosa que pensàvem haver ideat?.

Les acusacions de còpia es remunten als orígens de la civilització i tenen en el Renaixement un moment àlgid. Però a mesura que la societat s’industrialitza, la còpia en el producte arriba a una dimensió brutal, doncs ja no entra en joc només l’orgull, sinó el negoci, que representa una pèrdua econòmica per moltes empreses i creadors, que veuen reduïts els fruits del seu esforç.

Davant d’aquesta problemàtica, al marge de la defensa legal, l’home va idear tot de formes d’autodefensa: la promoció i protecció de la marca, la denuncia en els medis de comunicació, un etiquetat rigorós de seguretat, la destrucció pública dels objectes piratejats, inclús la ironia i la mofa respecte al copion.

Una de les formes més originals ideades per combatre els plagis va néixer del enfado  del dissenyador Rido Busse, quan en una fira alamana va trobar una balança de fabricació xina que se li assemblava, com dos gotes d’aigua, a una altre que havia dissenyat ell. Davant d’aquesta descarada copia va prendre la decisió d’inventar i promoure un premi “negatiu” –el Plagiarius- per distingir i denunciar a través dels mitjans de comunicació tots els plagis que, any rere any, apareixen al mercat. El premi amb el qual Rido Busse premiava als “guanyadors”  consistia en una figura d’un típic gnom de jardí, pintada completament de negre menys el nas, que era daurat per significar els beneficis obtinguts mitjançant el plagi. Des de l’estrena d’aquests premis en 1977 han sigut molts els fabricants reconeguts amb aquest premi deshonrós, però ningun d’ells va anar mai a recollir el premi. 

Balança de Rido Russe al costat d’una imitació fabricada a Xina

el Plagiarius. Premi deshonrós.

COCOS copias y coincidencias en defensa de la innovación en el diseño. Juli Capella, Ramón Úbeda.

2010_ClaraBalmanya 2010