todo menos el objeto 2010

En un parc de persones que hi interactuen d’una manera o una altra n’hi ha moltes i de moltes tipologies diferents. En aquest cas interessarà fer dues clasificacions molt marcades:

Usuaris directes: Els nens i nenes; nois i noies. Es consideren com a directes ja que el conjunt de productes de joc estaran destinats d’una manera molt específica a que ells els utilitzin i hi interactuïn.

Els nens són el col·lectiu més interessant per a atacar de manera directa en temes de consciència ambiental , o qualsevol aspecte educatiu ja que són més oberts i absorbeixen coneixements de tot arreu amb gran facilitat i sense prejudicis previs.

A més a més són un col·lectiu amb gran curiositat i ganes d’experimentar. Qualsevol cosa nova i diferent suposa un repte i un descobriment, de manera que inicialment és més fàcilment acceptat alhora que comunica molt més ràpidament.

Usuaris Indirectes: El Pares, mares, avis i tothom qui freqüenti el parc o pertanyi a la comunitat on els elements estan posicionats es considera usu

ari indirecte. Tot i que els acompanyants dels nois i noies que juguin; ja siguin pares, mares o avis seran els que més directament relacionats hi estaran. Tot aquest grup es considera usuari indirecte, però no per això menys important; ja que el parc al ser un espai de desconnexió, tranquil·litat, diversió i relacions potencia que qualsevol persona que estigui amb els seus fills, nets … es vegi influenciat per la dinàmica que crearen aquells objectes al parc i les accions i reaccions que s’hi donen al voltant.

És a dir que al estar en contacte amb aquests elements tot i que només sigui visualment obra d’algun noi o noia hi haurà una sèrie de conceptes i idees que plantejaran preguntes o convidaran a la reflexió també als més grans.

A part d’això es considera vital, que entre pares i fills hi ha un gran transvasament d’informació de totes les sensacions i emocions que s’han viscut en l’acció de jugar i actuar. De manera que tan el que els fills aprenguessin gràcies a aquests nous elements de joc seria transmès als pares des de la fascinació, curiositat o entusiasme. I el que els pares haguessin pogut veure o suposar des d’una perspectiva més tècnica o de coneixement podria ser també transmès als fills per poder entendre una mica millor el que està passant en els nous elements.

Pel que fa als elements físics presents en un parc són molts i molt variats. Es podrien diferenciar en dos grans grups que serien: els elements naturals propis de la vegetació i perifèria; i per altra banda el conjunt d’objectes disposats amb una funció concreta per a les persones, com el mobiliari, els jocs, o els serveis, etc. El que es pretén qüestionar és el següent. Seria posible unir aquests dos aspectes fins ara diferenciats? I que això fos d’una manera en que la persona que ho fes servir hi aprengués quelcom encara que fos de manera indirecta? Són preguntes a les que cal buscar desposta a través de nous productes o serveis.

2010_PAU_sabater General avis i tothom qui freqüenti el parc o pertanyi a la comunitat on els elements estan posicionats es considera usuari indirecte. Tot i que els acompanyants dels nois i noies que juguin; ja siguin pares, com el mobiliari, curiositat o entusiasme. I el que els pares haguessin pogut veure o suposar des d’una perspectiva més tècnica o de coneixement podria ser també transmès als fills per poder entendre una mica millor el, de manera que inicialment és més fàcilment acceptat alhora que comunica molt més ràpidament. Es pretén crear un conjunt d’objectes lúdics i de joc com ja s’ha exposat perquè es considera la diversió , diversió i relacions potencia que qualsevol persona que estigui amb els seus fills, els jocs, En un parc de persones que hi interactuen d’una manera o una altra n’hi ha moltes i de moltes tipologies diferents. En aquest cas interessarà fer dues clasificacions molt marcades: Usuaris directes: E, etc. El que es pretén qüestionar és el següent. Seria posible unir aquests dos aspectes fins ara diferenciats? I que això fos d’una manera en que la persona que ho fes servir hi aprengués quelcom enca, mares, mares o avis seran els que més directament relacionats hi estaran. Tot aquest grup es considera usuari indirecte, nets ... es vegi influenciat per la dinàmica que crearen aquells objectes al parc i les accions i reaccions que s’hi donen al voltant. És a dir que al estar en contacte amb aquests elements tot i que , o els serveis, o qualsevol aspecte educatiu ja que són més oberts i absorbeixen coneixements de tot arreu amb gran facilitat i sense prejudicis previs. A més a més són un col·lectiu amb gran curiositat i ganes d’ex, però no per això menys important; ja que el parc al ser un espai de desconnexió, que entre pares i fills hi ha un gran transvasament d’informació de totes les sensacions i emocions que s’han viscut en l’acció de jugar i actuar. De manera que tan el que els fills aprenguessin gràci, tranquil·litat

Expressar quines actituds prenen les persones en un indret com un parc és molt complex i poc definible, ja que aquestes podrien ser tan variades com emocions es poden arribar a sentir, però es creu especialment interessant destacar que en general els parcs són un indret on les persones acostumen a estar molt a gust, de més bon humor i que ajuden a divertir-se, canviar la rutina i desestressar-se. Per tant es podria extreure una petita conclusió que afirmaria que en línies generals un parc és un espai positiu.

Aquests es un aspecto que sembla que es considera poc en aquests indrets actualment. Antigament als parcs i els jardins se’ls donava moltíssima importancia i valor. Ja que era una manera d’acostar-se a la naturalesa i apreciar la seva bellesa des d’una prespectiva de lestètica humana. Des de molt a l’antiguitat l’home ha volgut dominar la naturalesa però al mateix temps ha sentit la necessitat de no prescindir-ne totalment pel que aquesta aporta a les persones. Aporta un conjunt d’estímuls difícils de descriure. De manera que ja siguin d’una manera o d’una altra segons les cultures, amb més o menys intervenció, més o menys grans, més o menys accesibles, poques cultures n’han prescindit.

Per altra banda actualment i degut al creixement desmesurat desde la segona revolució industrial, poc a poc aquests espais s’han anat perdent més i més en contraposició a les edificacions, el metall, els maons i el formigó. Això està provocant un lent però profunt allunyament de la naturalesa, les seves forces, formes, característiques i també bellesa i màgia de la qual es parlava anteriorment.

Per tant un dels aspectes que es vol potenciar en el projecte del parc per a la conciencia medioambiental és el fet de valorar aquests espais com tot el que signifiquen i el que ens aporten. De fet els ciutadans de peu mai prenen cap decisió sobre les severs arees de natura, o parcs o com se li vulgui dir, sempre ve imposat per un ajuntament o ens semblant. Después d’aquests canvis al llarg del temps actualment sembla que hi ha una necessitat lantent de que aquestes coses canviin i que necessitem acostar-nos a la natura una mica més. Aquesta seria una de les actituds que pretén potenciar aquest projecte a partir de l’acció en un esapi. Una acció on la persona pugui veure resultats del que fa. Intervenir-hi de manera indirecta sense haver-hi de treballar directament.

Aquestes són algunes actiuds positives que es volen potenciar juntament amb totes les que sorgirien al voltant. Ja que com s’ha esmentat inicialment el parc és un indret de sensacions positives de manera que es considera que proporcionan motius pel “positivisme” s’en generarà cada cop més.

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El Do It Yourself o Hazlo tu mismo nos lo encontramos como elemento de ruptura y revolución desde el primer un-derground. Su vinculación a todo tipo de movimientos rupturistas y alternativos ha sido constante. En su evolución hemos visto que ha sido asumido en numerosas ocasiones por el mainstream, pero en otras ha continuado con su objetivo de lucha y alternativa a la cultura dominante. 

Los procesos comunicativos que propone el DIY se han basado habitualmente en saltarse a los intermediarios. Estos procesos en la actualidad se hacen más globales y plurales gracias a Internet. En algunos casos nos permiten llegar a un gran público utilizando herramientas que nos encontramos en la Red. Pero no hay que llevarse a engaños, pese a las herramientas que en muchos casos están controladas por grandes multinacionales con el único objetivo de obtener beneficios económicos sigue siendo tremendamente complicado ir más allá de compartir gustos, aficiones y pasiones con miembros de una comunidad cercana. Lo que sí es evidente es que nos encontramos con medios que nos permite trabajar de forma común e intentar llegar a ese gran público saltándonos a los intermediarios. 

La cultura de la colaboración y de la creación de contenidos a través de la Red está muy asumida por las nuevas generaciones, cambiando sus formas de consumir cultura, y haciendo normal dentro del entorno interactivo la creación y el consumo combinados, lo que Toffler designo como prosumidores. Estas nuevas formas de creación han hecho cambiar las licencias autorales y así han aparecido nuevas formas de licenciar productos como Creative Commons o Coloriuris. 

La relación entre el mainstream y las subculturas musicales se ha basado en una relación basada en la oposición y en la complementariedad, ya que en muchos casos grupos nacidos en el underground han acabado alimentando a las grandes productoras, y se ha generado el llamado Capital Subcultural, que permite sacar partido del gusto de las subculturas. No obstante, en la actualidad el DIY y la digitalización permite que muchos grupos que han seguido este camino se desvinculen de las grandes multinacionales y regresen a la autogestión, consiguiendo un gran desarrollo a nivel internacional. 

FUENTE:

http://www.icono14.net/revista/num13/15_icono13_gallegoperez.pdf

2010_gonzalez_eli General diy

Hay un elemento que históricamente ha sido clave a la hora de entender el DIY y su evolución en la sociedad del conocimiento. Y es que este movimiento siempre ha estado tremendamente vinculado a la radio como micromedio o medio alternativo (radios libres, universitarias, comunitarias, piratas) y al mundo del fanzine como publicación no comercial, de pequeña circulación que es producida y distribuida por sus propios creadores.

Los micromedios han sufrido una importante evolución y se puede decir que la digitalización ha traído consigo herramientas que han facilitado la distribución de contenidos en todos los eslabones de la cadena y en diferentes formatos audiovisuales. Podríamos equiparar diferentes formatos clásicos a nuevos formatos que surgen de la red. Como reflejo del fanzine estaría el blog, para reflejar las radios libres tendríamos el podcasting y para los videofanzines, la posibilidad de utilizar diferentes portales (youtube, blip, vimeo…) como distribuidores de contenidos. Todos tienen en común unas ventajas fundamentales respecto a los que hemos dado por nombrar como predecesores y es la posibilidad de conseguir una gran difusión a nivel mundial y de conseguir una interacción por parte de los usuarios. 

Hablemos de los fanzines y de su evolución. Los inicios están vinculados a la Ciencia Ficción y a unos fanáticos que durante los años 20 del siglo pasado desarrollan los primeros fanzines dedicados al mundo sci-fi, más adelante veremos como este tipo de publicaciones han estado vinculadas a movimientos underground y a temas muy concretos como la música, el comic, la literatura de género, el arte, el cine o la acción política. Otros que adoptaron el fanzine fueron los beatniks o los punks que utilizaron el arte del collage y la fotocopia para llevar al fanzine a su máxima expresión. En España, nos encontramos La Liviandad del Imperdible que en 1977 teorizaba sobre punk y futurismo – entre otras labores- y que concentro a El Zurdo, Enrique Sierra y Alaska tres de los miembros del grupo seminal de La Movida, Kaka de Luxe. El fin de siglo es abundante en movimientos contraculturales que utilizan el fanzine, desde el hiphop al movimiento Queer, pasando por el movimiento Indie en España nos encontramos con un gran número de publicaciones. Muchos de estos productores de fanzines acaban convirtiéndose en editores de ezines o como autores de blogs que les conectan con sus iguales. Y es que cuando hablamos de las motivaciones de un fanzinero para destinar su tiempo a una actividad que no le reporta beneficios económicos, lo primero que pretende es identificarse con su comunidad de iguales, con otros fans y a través del fanzine conseguir cierto prestigio en esta comunidad y compartir sus gustos y conocimientos. Otras motivaciones pueden partir del puro aburrimiento, buscando cierta diversión y también evidentemente como hemos visto la posibilidad de realizar una producción contracultural con tintes políticos. 

Con la importante difusión que han conseguido los fans gracias a Internet y a sus publicaciones, es normal también que se busque el beneficio personal de conocer gente y promocionarse profesionalmente gracias a los conocimientos que se demuestran en un blog. 

Si hablamos de radio podemos retroceder a las radios piratas que pusieron en marcha en ultramar los empresarios ingleses de la industria discográfica que no tenían cabida en la BBC o remitirnos a un nivel más DIY a las radios libres italianas y españolas. En España destacaron dentro de la transición y en la actualidad continúan buscando un modelo de comunicación alternativo y basado en la autogestión y dando espacio a la comunicación más social, por esto les gusta autodenominarse radios sociales . Si bien el modelo de las radios sociales es un modelo DIY puro, siempre hay que contar con un posible cierre debido a la falta de legislación en España alrededor de las llamadas radios culturales, comunitarias o sociales. Ante esto nos encontramos con aplicaciones en Internet que nos permiten saltar la barrera del éter y la posibilidad de emitir mensajes de audio para todo el mundo. Si primero fue el streaming el que permitió la creación de radios caseras, en la actualidad, el podcasting permite la distribución de contenidos de audio bajo suscripción y nos encontramos con multitud de ejemplos de gente que realiza sus programas desde su casa, con total libertad de contenidos. Llama la atención el caso de Olallo Rubio, un mexicano que tras dedicarse a la radio durante muchos años, decidió que en Internet tendría más libertad evitando así la censura de los medios establecidos. Así su podcast está en los 6 millones de descargas y cuenta con patrocinadores. Otros casos de crea-ción DIY a nivel medios sería el de Mi Vecina Martier que nos contesta al porque de su trabajo, con algunas de las razones que hemos esgrimido durante este artículo: difundir lo que me apetece, aprender y darme a conocer. 

FUENTE:

http://www.icono14.net/revista/num13/15_icono13_gallegoperez.pdf

2010_gonzalez_eli 2010 diy, MICRO MEDIOS

Hablar de la industria musical en la actualidad siempre lleva a discursos de queja por el descenso de las ventas, por el cambio galopante del modelo de negocio al que la vieja industria no ha sabido adaptarse. La digitalización de la cultura con la disponibilidad en unos y ceros de gran cantidad de productos culturales ha cambiado las formas de acceso en los últimos años, dando lugar a un nuevo mercado marcado por la eliminación de intermediarios y por la normalización de la autogestión. Si antes cualquier grupo o cantante debía pasar por una discográfica para gestionar su carrera, en la actualidad existen herramientas que cambian considerablemente esta relación entre artistas e industria. En estas relaciones se podría hablar de democratización pero parece más acertado hablar de una popularización de la autogestión. 

Empezamos hablando de producción, un ámbito en el que hemos presenciado grandes cambios de unos años a esta parte. Cada vez se hace más popular la producción casera debido al abaratamiento, cuando no gratuidad, de las herramientas. Un ordenador que soporte un buen estudio digital es cada vez más barato y nos enco-tramos con muchos casos de estudios caseros, que dependiendo de la calidad llegan a prestar servicios a otros grupos, por lo que el gran estudio tradicional se hace prescindible. Y además tiene lugar una democratización de la producción no solo por el precio y el fácil acceso a la tecnología sino también por el control que ofrecen estas tecnologías y su fácil manejo. Cada vez más artistas se autoproducen en su habitación y luego recurren a estudios de prestigio para realizar la mezcla y el máster final. Casos como el de Wild Honey, una banda madrileña que produce en su cuarto con su estudio casero y se ha ido a mezclar su disco a Nashville con el prestigioso productor Brad Jones. Pero en la habitación no solo se produce, también se remezcla y se realizan creaciones de cut and paste que luego son utilizadas por los pinchadiscos y aquí hablamos de la cultura colaborativa y del intercambio estético, de la cultura del collage aplicada a la música. 

Pero donde se ha producido una verdadera revolución ha sido en la distribución y en la promoción. Si hablamos de distribución musical, hay una gran cantidad de grupos que a través de las licencias libres como Creative Commons o Coloriuris optan por regalar su música, y hablamos de sellos autogestionados como Producciones Doradas o el sello portugués Merzbau Label o grupos como Los Punsetes. También podemos observar la evolución del DIY hacia microsellos que se proponen la venta en CD-R haciendo pequeñas tiradas con un diseño muy cuidado como es el caso de Birra y Perdiz o de Moon Palace. Si hablamos de venta directa también es tremendamente interesante IThinkMusic una web que permite la creación de un tienda de venta de música digital para los sellos independientes, llevando a su máxima expresión el concepto de la larga cola (Anderson, 2006), la teoría que despliega que la suma de muchas ventas minoritarias es equiparable a las grandes ventas, y que, sobre todo aquellos distribuidores (iTunes, Amazon, Fnac) que se dedican a un producto digital que no ocupa espacio, no pueden dejar de ingresar lo que producen los artistas minoritarios. Para distribuir la música existe la posibilidad de regalarla a través de una red p2p, Overmundo (iniciativa de distribución de cultura lanzada por el gobierno brasileño libre de publicidad), Myspace o LastFm que es una forma fantástica de conectar con el público objetivo de forma directa. Y este es uno de los elementos que han cambiado de forma más radical, y es que la distancia entre el artista y el fan se reduce, por lo que uno de los elementos clave que ofrecían las grandes discográficas que es la promoción de su música y sus directos la puede realizar directamente el grupo. Para esto además contamos con las redes sociales como Facebook, Myspace, Tuenti o LastFm que interconectan a los fans y permiten la difusión masiva de eventos. 

Y si hablamos de eventos, llegamos al último eslabón de la cadena, y es que gracias a Internet y las conexiones que facilitan las redes sociales y las herramientas clásicas de la red como el correo electrónico o los sms la autogestión de conciertos es cada vez más fácil. Ya veíamos antes el ejemplo de Ladyfest, pero está claro que cada vez es más fácil poner en contacto a artistas y salas, o como ocurre en el caso de Live In The Living ponen en contacto a gente que ofrece su casa para realizar un concierto y a los grupos y artistas que desean hacer un show en un recinto poco habitual y más intimo. Otro ejemplo es el de Todd Patrick, más conocido como Todd P. que organiza conciertos en lugares inverosímiles como parkings, azoteas, galerías y todo con una cultura Do It Yourself que le lleva a contactar con los grupos y difundir posteriormente las fechas a través de un mailing masivo, su myspace o su propia página web (www.toddpnyc.com). 

FUENTE:

http://www.icono14.net/revista/num13/15_icono13_gallegoperez.pdf

2010_gonzalez_eli General diy, música

El libro Ready made: how to make (almost) everything : a do-it-yourself primer es un buen ejemplo para empezar.

En el caso que quieras llegar más lejos, hay concursos en los que puedes participar y el CCCB organiza la posibilidad de vender tus productos y saber más del tema. Se organiza cada año, en diciembre y “vienen artistas de todo el mundo a convertir la basura en arte”.

Aquí pongo el cartel del 2007, aunque se ha hecho cada año, creo que es el que explica mejor el acontecimiento:

Aquí vemos las tiendecitas que se forman dentro del espacio cedido por el CCCB.

También a partir de éste evento se ha creado una tienda en Barcelona: La carboneria ésta sí que está durante todo el año y vende todos los productos creados cada año en Drap Art y más.

En fin, hasta aquí ha llegado mi blog sobre el Ready Made, cómo surgió y cómo ha evolucionado hasta los días de hoy. Como habéis podido comprobar, el Ready Made surgió para dar un mensaje y ahora existe con una cara diferente, pero también sirve como crítica para un tema actual que es el medio ambiente. Una forma de criticar la gran cantidad de residuos que se generan e intentar aprovecharlos antes de tacharlos de inútiles. Así que podemos decir que dentro de la palabra Ready Made aún se guarda el espíritu crítico heredado de Duchamp.

Así que.. Antes de tirar cualquier objeto piensa en darle otra oportunidad

Íngrid Valls i Ratés

2010_IngridValls General

Para introducir esto, lo primero que hay que hacer es saber que se entiende por subcultura y su relación con la música. Por subcultura entendemos una cultura grupal que se opone o complementa a la cultura dominante gracias a que comparte unos criterios estéticos, políticos o sexuales o como observaba Hebdige en los 70, gracias a que comparten un determinado estilo con una significación especifica (Hebdige, 2004). Si con esta definición de subcultura el objetivo de los grupos o “tribus” era marcar de forma clara la diferencia con la cultura hegemónica en la actualidad Thornton evidencia que lo que buscan subculturas en el nuevo siglo es distinguirse estilísticamente convirtiéndose en grupos de consumo sumamente interesantes. De esta manera nos encontramos con un “capital subcultural” que ayuda a las industrias culturales a fragmentar el mercado ofreciendo un producto diferenciado para los diferentes grupos subculturales (Thornton, 1995), por que más que enfrentadas al mainstream, las subculturas se convierten en un complemento de éste. 

La revolución de la cultura juvenil durante los años 50 americanos, que funciono como oposición de la “cultura adulta”, desemboco en Elvis Presley y el Rock And Roll. Éste, en un momento dado, fue asimilado por el sistema y dio el paso fundamental de ser utilizado por el mundo de la publicidad para vender productos masivos. A partir de aquí es cuando llega el momento de las subculturas que arrancan con los Teddy Boys y se desarrollan durante más de 50 años con los mods, skinheads, punks, indies, hip hop, techno… La música deja de ser un pasatiempo para convertirse en un modo más de comunicar un estilo, una cierta forma de pensar y de enfrentarse a la realidad. 

Para ver la relación entre estas subculturas y el DIY nos centraremos en algunas de ellas que lo han llevado a su máxima expresión en sus diversas formas, como puede ser el punk y su rebelión estético-política, la continuación en el post-punk, el indie canónico y la forma en que desarrolla los microsellos, la distribución DIY y la cultura de baile con el impulso de eventos subterráneos conocidos como raves. Si trazamos una línea entre estos movimientos encontramos conexiones que permiten seguir las transiciones entre estos estilos. 

Hay un elemento común a todos estos movimientos musicales y es que nacidos del underground siempre han tratado de ser asimilados por el sistema, utilizando sus propias características para vender y generar un público objetivo diferenciado. El Punk evolucionó desde unos orígenes radicales hasta que grupos como Clash o Sex Pistols fueron asimilados por las multinacionales. Defendida por muchos como una revolución integrada en el sistema, bien es cierto que la estética punk ha acabado en los escaparates de grandes marcas de ropa, donde se pueden encontrar camisetas de grupos punk y cinturones de pinchos. Si recordamos otros movimientos como la nueva ola madrileña (también identificada como La Movida) o el grunge también empezaron en el underground y fueron finalmente asimiladas por la industria discográfica y por el sistema político. En el caso español como recuerda Fouce (2006: 67) con “una apropiación por parte de los socialistas. Una apropiación que se produce cuando la Movida ha dejado de ser un fenómeno underground y es una etiqueta claramente identificable. El aura de libertad y modernidad que la Movida aportaba era un capital nada desdeñable para un político a la búsqueda de votos”. 

Lo que nadie puede negar es que esa ruptura estética supuso un antes y un después para mucha gente que empezó a pensar que otras opciones eran posibles a la hora de crear música y de distribuirla. Citando a Cesar Estabiel que en el prólogo del libro de John Lydon (2007:9) comenta: 

“Pero si el significado del punk, algún momento, tuvo que ver con la ruptura de cualquier estética establecida y, lo que es más importante, el cuestionamiento sistemático de uno mismo, desde entonces tomaría un camino y un nombre distinto. John Lydon lo guío con sus PIL, pero otros músicos espontáneos como Howard Devoto (Buzzcoks y Magazine) o Alex Ferguson (Alternative TV, Psychic TV) también lo entendieron así. Sex Pistols levantaron confusamente los cimientos y los grupos más espabilados desarrollaron aquellas ideas de individualidad y diferenciación. No necesitaban nada ni a nadie para sacar un disco, así la ética del d.i.y. (“do it yourself”, hazlo tú mismo: sin medios económicos ni discográficas detrás) se vio posible, después viable y más tarde necesaria.” 

A partir del Punk empezaría a gestarse el DIY y a utilizarse la palabra de forma habitual. Los Sex Pistols provocan el despertar de una sensibilidad que desemboca en la que está considerada como primera refe-rencia Do it yourself, hablamos del primer single del grupo de Manchester, Buzzcocks. Publicada el 29 de enero de 1977 bajo el título de Spiral Scratch Ep en su propio sello New Hormones, esta referencia se convierte en el punto de arranque de un movimiento alrededor del que surgieron los primeros sellos considerados indies, sellos como Rough Trade, Factory o Crass que facturaron grupos fuera de los circuitos generales, con formulas de producción, distribución y de relación con los grupos alternativas y lanzaron a algunos de los grupos más importantes de la historia del pop como fueron The Smiths o Joy Division. Factory y Rough Trade, con sus líderes Tony Wilson y Geoff Travis, estaban además fuertemente influenciados a nivel político por el Socialismo y el Situacionismo respectivamente (Craig Strachan, 2003: 54). Además el post- punk generó una serie de redes de distribución, que hoy todavía existen, y que buscaron una democratización de la industria partiendo de planteamientos políticos y haciendo frente en las formas y el fondo a la industria discográfica establecida (Hesmondhalgh, 1999: 37). 

A partir de aquí y durante los 80 empiezan a surgir sellos y microsellos independientes etiquetados como DIY y con intenciones diversas. En Reino Unido aparecen sellos como Postcard o Sarah Records, que facturan lo que podemos etiquetar como indie canónico, basándose en la producción amateur y en la autogestión. En Estados Unidos, ciudades como Olympia (Washington) se convierten en referencia gracias al sello de Calvin Jonson, K Records, que con una actitud no competitiva y bohemia, que empezó publicando casetes caseros para luego lanzarse al 7” y en la actualidad seguir en activo con una actitud plenamente independiente (Spencer, 2005: 271). Olympia también es la sede de Kill Rock Stars, sello bandera de uno de los movimientos underground más importantes del final de siglo, el de las Riot Grrrl. A partir de este movimiento surge también un festival DIY como es el Ladyfest basado en la autogestión y vinculado al feminismo y al movimiento Queer y que establece redes a nivel mundial llegándose a celebrar dos ediciones en España. El manifiesto del Ladyfest España 2008 define sus principios: 

“Cualquier persona puede hacer su propio Ladyfest bajo los criterios del feminismo y el DIY, ayudando a combatir las expresiones sexistas, homófobas, xenófobas y clasistas que están presentes en todos los niveles de la so-ciedad. El festival no tiene porque ser gran-de, ni pequeño, ni estrictamente musical: Ladyfest se constituye a partir del colectivo que lo sustenta y le da forma, con sus ideas y sus ilusiones.”2 

Y llegamos a finales de los 80 y principios de los noventa, momento en el que en Manchester comienza a gestionarse la llamada cultura rave, que podemos analizar como una forma de resistencia a través del hedonismo y del escapismo y como un DIYourparty (o hazte tu fiesta). Una forma de revindicar las libertades individuales en el fin del gobierno Thatcher (Nehring, 2007: 8). Citando a Tony Wilson  fundador de Factory Records y del Hacienda Club de Manchester- “las raves son una muestra de fuerza de la comunidad y del colectivo. Una muestra de la fuerza de querer a los demás” (Nehring, 2007: 8). Aquí entraríamos a hablar de la liberación del cuerpo y de la relación entre música y drogas, y la elevación del disc jockey como figura fundamental y como nueva figura de la emergente cultura de clubs.

fuente:

http://www.icono14.net/revista/num13/15_icono13_gallegoperez.pdf

2010_gonzalez_eli 2010 diy, música

El movimiento de “hágalo usted mismo” o en inglés DIY (Do it yourself) comenzó en los años 50 como referencia a los arreglos caseros a los que uno se podía enfrentar sin la ayuda de profesionales. En la década de los 70 esta misma reacción pasó a escenas alternativas como el rock, el movimiento punk. Las radios piratas y las comunidades de fanzines surgieron como una respuesta a la falta de libertad de expresión y de acceso a la prensa oficial. 
Al mismo tiempo estos proyectos de fin de semana revelaba puntos de unión en grupos diversos y extraños entre ellos. Las revistas “Arts and crafts” reunían amas de casa mientras que “Popular Mechanics” traía a los futuros ingenieros y los centros comerciales de construcción a los dueños de casas de clase media, así como el público de las tiendas de hobbistas de aero-modelismo o construcción de réplicas de barcos y un largo etcétera que formó un trasfondo cultural de gran presencia aunque en general pasaban desapercibidos. Lo que todos estos grupos tenían en común era el deseo de experimentar alejándose de estructuras fijas, de centros comerciales y diseños repetidos mil veces. 

Viene a colación una cita del filósofo Alan Watts sobre el tema que a pear de ser dicha en 1967 sigue siendo válida “Nuestro sistema educativo, en su totalidad, no nos da ningún tipo de competencia material. En otras palabras, no sabemos cómo cocinar, cómo hacer ropa, cómo construir casas, cómo hacer el amor, o cómo hacer absoultamente nada de las cosas fundamentales de la vida. La educación que les damos a nuestros hijos en las escuelas está dada enteramente en términos de abstracciones. Te entrena para ser un vendedor de seguros, un burócrata o algún tipo de personaje cerebral”. 

En los 80 y 90 la filosofía del hágalo usted mismo llegó al reino de la informática con pequeñas empresas fundadas en garajes o en oscuras habitaciones de universitarios, BBS que conectaban y creaban comunidades vía teléfono. Grupos de hackers, de programadores, de fabricantes de los cimientos del Internet y las nuevas tecnologías con que hoy se está moviendo el mundo. El futuro parecía que sería virtual y el éxito (y posterior fracaso) de la burbuja dot-com demostró que así sería pero con muchas más sorpresas en el camino. 

Pero hoy en día aunque la construcción de estos mundos virtuales sigue creciendo, ya salió de la mano de los exploradores, de los aventureros, de aquellos que buscan nuevos caminos para la libertad y la imaginación. Limitados con bits de información querían tener un efecto en el mundo real. 

Y lo que ahora vemos en todas partes, en la red y en pequeñas tiendas, convenciones y encuentros es que la cultura del hágalo usted mismo está retornando pero con un rostro nuevo a la par de los tiempos. Ya no son únicamente adornos hechos con tricot ni casas para pájaros. La tecnología tiene un papel importante así como la implementación en Internet de comunidades, grupos y centro de venta, compra e intercambio. Impresoras 3D, proyectos de robótica, de realidad aumentada, laser cutters son ejemplos de comunidades que aparecen en la red en diferentes países. Grupos de jóvenes que hacen fotografía fuera de la atmósfera desde globos hechos en sus garajes, de desarrolladores que buscan fabricar sus propios químicos de fotografía, incluso que fabrican generadores de electricidad en sus aldeas empobrecidas. Es una lucha por la libertad del individuo en contra del monopolio de las industrias, de la libertad para expresarse, imaginar y sobretodo crear. 

Este fenómeno se viene llamando el “Maker movement”, el movimiento de “hacedores” donde este es el objetivo final: Hacer cosas, objetos, arte, tecnología utilizando lo que tenemos hoy en día e inventando algunas más en el camino.

FUENTE:
http://elforastero.blogalia.com/historias/66007#ixzz0pXoMEiMo

2010_gonzalez_eli General

Tot aparell electrònic produeix al seu voltant per petit que sigui uns camps electromagnètics que s’escapen de les carcasses que els contenen. Aquests objectes emanen una vida que sovint ens passa desapercebuda per els seus lleus efectes. Tot i així es proposen diversos exercicis per a demostrar que encara que siguin imperceptibles hi són. El primer consisteix en agafar una càmera digital encesa i llesta per a tirar una fotografia. Ara agafem un comandament a distància, el qual funciona per infrarojos i és imperceptible a l’ull humà. Doncs bé, si apuntem amb el comandament a la càmera veurem que aquesta ens permet veure la llum que desprèn el LED IR dels comandaments. El segon exercici és acostar aquest mateix comandament a una ràdio on prèviament s’hagi sintonitzat el canal AM. Ara apuntem a l’antena d’aquesta i podrem sentir com hi ha una interferència d’aquestes freqüències. Com aquests exercicis n’hi ha milers el que més impacte, segons he pogut informar-me, consisteix en col·locar un ou entre dos telèfons mòbils. Aquests passats 65 minuts de conversa són capaços d’alterar les molècules internes de l’ou arribant a fer-lo dur. La pràctica encara no l’he dut a terme però científicament està comprovat que les ones emeses pels mòbils augmenten la temperatura dels cossos que es troben al seu voltant. Aquests són només alguns exemples de com es pot interceptar aquesta vida interior dels productes electrònics que tant ens envolten i alhora tant ens separa de la seva comprensió.

A continuació s’expliquen dos projectes que exploren aquestes franges entre visible i invisible i són capaços un d’una manera molt propera i l’altre des d’una basant més física, fer-nos una imatge d’aquests camps. Aquests projectes es troben englobats dins el TouchProject.

El Touch project és un projecte de recerca que investiga el “Near Field Communication” (NFC), una tecnologia que permet connexions entre telèfons mòbils i les objectes físics. En aquest projecte es desenvolupen aplicacions i serveis que permeten a les persones interactuar amb els objectes quotidians i situacions a través dels seus dispositius mòbils. Touch consta d’un equip interdisciplinari que participen en la investigació social i cultural, la interacció, disseny industrial, creació ràpida de prototips, software, assaigs i exposicions. Aquest projecte d’origen noruec té la seva seu al Institute of Design a l’Oslo School of Architecture and Design. Entre els projectes més interessants i relacionats amb el tema dels posts són l’Sniff i els projectes encarregats a la representació visual dels camps electromagnetic dels apparels electronics.

El primer projecte és l’Sniff. Es tracta d’un gos de peluix interactiu que ensuma els objectes que se li acosten al nas. Aquest gosset reacciona a través d’àudio i vibració, alhora creant jocs a través del comportament, melodies i respostes emocionals. Recobert d’aspecte de peluix incorpora al seu interior tot un mecanisme complexa de microxips i lectors que ajuden a interpretar els objectes que se li acosten al nas. Com ja es va explicar en el post anterior en aquest cas s’ha utilitzat una placa d’Arduino per tal de crear aquesta joguina interactiva. Gràcies a l’obertura de mons tant tancats com els de l’electrònica

L’altre projecte relacionat amb la representació d’aquests camps és el projecte RFID pen. Aquest és un projecte que mitjançant l’escriptura és possible representar gràficament aquests camps d’RFID que es troben al seu voltant. El dispositiu és molt bàsic i consta d’un bolígraf i un detector de senyals de radiofreqüència. Mitjançant l’extracció de les seccions d’aquests camps el RFID pen és capaç de traçar-los sobre el paper. Un cop obtingudes les diferents capes aquestes són traslladades a l’ordinador i s’obté una representació tridimensional d’aquest camp. Sens dubte és una manera molt senzilla i gràfica de fer-se una idea de com són aquests camps que ens rodegen. A continuació es posa el video del RFID pen:

http://vimeo.com/8042711

Amb aquests projectes que s’han ensenyat a continuació són potser la cresta de l’iceberg a una necessitat que tenim de conèixer el que ens envolta i que cada cop més s’allunya del nostre entendiment. Avui en dia encara és possible per alguns experts entendre com funcionen aquests components electrònics als quals tant estem habituats, però què passarà amb les noves tecnologies que s’estan desenvolupant com la biotecnologia o la nanotecnologia? Si bé és cert que de canvis tecnològics hi ha hagut durant tota la història, sembla que la tendència és a fer-la cada cop més incomprensible. Acabarem cavant la nostra pròpia tomba creant unes tecnologies tant complexes que només siguin comprensibles per a uns pocs?

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Colección: conjunto de cosas, generalmente de una misma clase y dispuestas de forma ordenada

A lo largo de la historia, faraones, emperadores, monarquías e iglesias reflejan sus diversas motivaciones de orden político, religioso o de prestigio social a la hora de reunir sus colecciones. Paralelamente a este coleccionismo institucional o público, se ha desarrollado un coleccionismo privado particular.

Partiendo de esta definición, podemos decir que el coleccionismo se ha venido desarrollando a lo largo de la historia, considerándose como el origen de los museos. Se puede distinguir además una especialización dentro del mundo del coleccionismo:

- coleccionistas del siglo XVI o “curiosos”; reunían cosas raras e insólitas.

- “amateur”: el criterio de elección es el propio placer.

- el coleccionismo propiamente dicho. Grado más culto y especializado.

El coleccionismo es una afición que consiste en la agrupación y organización de objetos de una determinada categoría.

Como el coleccionismo depende de la afición de cada coleccionista, algunos se centran en un aspecto particular de un área más amplia (por ejemplo monedas de un deteminado pais), mientras que otros buscan una mayor amplitud (como las monedas de todos los países).

Algunas colecciones se pueden completar, al menos en el sentido de tener una muestra de cada uno de los artículos de la colección. Los coleccionistas que intentan completar las colecciones como se acaba de explicar a veces se conocen como completistas. Tras completar una colección, pueden abandonar el coleccionismo, expandir la colección para incluir artículos relacionados o comenzar otra colección que a lo mejor no tiene nada que ver con la completada.

Tipos de colección

El coleccionismo puede ser muy variado, pero hay algunos temas muy populares que han creado un mercado propio en el que se compran, venden e intercambian objetos de la colección.

Algunos tipos de coleccionismo:

Filatelia o coleccionismo de sellos

Numismática o coleccionismo de monedas.

Notafilia o coleccionismo de billetes de banco.

Colección de Calendarios de Bolsillo

Colección de placas de cava.

Colección de Tapón corona o chapas

Colección de bolígrafos y lápices publicitarios

Cartas coleccionables

Colección de autógrafos

Colección de cómics

Colección de cromos

Colección de discos

Colección de encendedores o mecheros

Colección de llaveros

Colección de marcapáginas o puntos de lectura

Colección de miniaturas

Colección de miniaturas de licor

Colección de papeletas electorales

Colección de pegatinas

Colección de placas y carteles de compañías

Colección de posavasos

Colección de militaria

Colección de soldados de plomo o de otras figuras de plomo

Colección de armas, avancarga

Colección de cajas de fósforos, Filolumenia

Colección de maderas, Xiloteca

Colección de Naipes

Colección de Parches Scouts,

Colección de Prop Replicas

Coleccionismo deportivo

Coleccionismo de muñecos (por ejemplo, Madelman, Barbie)

Colección de latas de refresco, cerveza

Colección de sobres de azucar, glucosbalaitonfilia

Colección de libros

Colección de vitolas de puros

Colección de minerales

Colección de postales o deltiología

Colección de tarjetas telefónicas

Coleccion de monedas antiguas. (Especificidad de la numismática).

Colección de tazas de café. Pocillos de café.

Colección de vasos y/o jarras decorados de cervezas. (variantes, refrescos, etc.)

Colección de dedales

Colección de Trofeos

Colección de gorras

Colección de uñas (una de las mas insalubres)

Colección de espejos

Colección de controles remoto

Coleccion de corchos de vino

Colección de películas

Colección de diplomas

Colección de envases para medicina

Colección de calculadoras

Coleccion de dominos

Colección de mochilas

Colección de fotografias

Colección de mapas

Colección de zapatos

Colección de camisetas de fútbol

http://es.wikipedia.org/wiki/Coleccionismo

http://www.nuevamuseologia.com.ar/historia_del_museo.htm

2010_laia juanpere 2010, General