todo menos el objeto 2010

Las recetas podrían considerarse un ejemplo de objeto de código abierto. Un objeto que se transmite libremente entre las personas, que adquieren libremente, prueban, mejoran y transfieren de nuevo. Es un acto que se ha transmitido de generación en generación, una práctica propiA de comunidades sobretodo compuestas por mujeres. ¿Qué pasaría si alguien decide proteger la autoría de las recetas de cocina? Podrían generarse situaciones como esta:

sala: Marchando una lasagna

cocina: No tenemos licencia para la bechamel

jefe cocina: pues con puré de patata que es Creative commons

fuente: http://www.filmica.com/david_bravo/archivos/003045.html

Más allá del humor, la noticia es real: “El cocinero germano Heinz Beck, del restaurant “La Pérgola” de Roma, propone proteger las recetas de cocina con copyright.

Beck argumenta que cocinar es una forma de arte creativo y como tal debería estar protegido por las leyes del copyright. Una idea que aunque en principio pudiera parecer descabellad ha captado la atención del SIAE, la gestora de derechos de autor italiana que está considerando seriamente el tema. Tanto es así que la SIAE ha solicitado a la Unión Europea una directiva que introduzca cierto tipo de copyright sobre las recetas culinarias”.

Fuente: http://hispamp3.yes.fm/2006/02/14/copyright-sobre-las-recetas-de-cocina

El siguiente artículo se hace eco de esta noticia y plantea una situación burocrática en la que nos podríamos encontrar si infringiésemos la “cookyright”. Imagine yourself in the year 2025, you open your virtual mail box and the certified document printer spews out the following: 

Dear consumer, it has been brought to the attention of the Guild of Guide Michelinapproved restaurants (GOGMA) that you have violated the cookyright ofits star chefs, as defined under directive 2008/29/EC.

Law-abiding visitors of your appartement informed us that you violatedin particular the recipes “zucchini flower I+II” of chef Heinz Beck,whose family is thus deprived their sustenance by your piracy. Youfurthermore violated the moral rights of chef Heinz Beck by not usingany cardamom, which is a small but important trace substance in thesedishes. 

As you know from the legal information provided to you when dining atour restaurants, which you signed together with your pre-dining bill,you are in particular NOT AUTHORISED to ANALYSE, IMITATE, COOK FORYOURSELF AND OTHERS, LEARN FROM or be INSPIRED BY recipes provided toyou by THE RESTAURANT.

This act constitutes copyright infringement of the most serious kind.

According to Directive 2001/29/EC of the European Parliament, GOGMAorders you to destroy your circumvention device, colloquially known askitchen, and will further take legal action against those who suppliedyou with said circumvention device.

Violation of cookyright deprives thousands of restaurant owners oftheir living, and harms the food industry, one of the largestemployers worldwide.

GOGMA therefore finds itself forced to set you a one week deadline tocomply with this order, effective immediately.

 S. HarkGAGOGMA (General Attorney of Guild of Guide Michelin approved restaurants)

Para consultar el resto de la noticia visitar el blog de Georg Greve.

Fuente: http://blogs.fsfe.org/greve/?p=66&cpage=1#comment-186

Como se cita en el siguiente texto, la idea a patentar puede referirse a diversos ámbitos, pero ¿tiene sentido en el caso de las recetas? (entendiendo estas como un acto de sabiduría acumulativo cuya autoría puede ser confusa).

 “La posesión de las ideas no puede conformarse con el orgullo de su alumbramiento, sino que necesita del reconocimiento y la inscripción, es decir, requiere de un acta de propiedad. El miedo a que una idea recién concebida pueda ser robada está implícito en la autopercepción del autor y parte de una presunción de originalidad que es un sentimiento subjetivo derivado del acto indeterminado y ambiguo de crear. El autor se constituye como sujeto frente a otros en tanto que alumbrador exclusivo de un contenido mental que llamamos idea. La idea puede referirse a diversos ámbitos, pero mantiene un idéntico reclamo de protección y sanción sea ésta artística, literaria, científica o técnica.”

[...] “En realidad, aun cuando merecía la pena entender el hecho de la “creación” como un fenómeno de producción colaborariva que debe sus avances a ideas previas en la mayor parte de los casos, lo cierto es que las ideas siempre están en busca de autor. Incluso cuando se presentan intencionadamente anónimas o colectivas. Además, ninguna idea es simple o monolítica, su catalogación debe desglosar sus componentes, forman parte de una cadena compleja de pensamiento que tiende a objetivizarse y a diversificar sus fuentes originarias.

Si esto es cierto, ¿no habría una contradicción sutil en la génesis de los informes sobre el estado de la técnica y el concepto de originalidad que persigue? Es decir, ¿no son los propios dispositivos de contraste y evaluación de la actualidad pruebas de la gran cantidad de substratos previos sobre los que se asienta una investigación y de las dificultades consecuentes para determinar la originalidad? Y más aún, dada la apremiante obsolescencia de los hallazgos toda vez que son retomados para seguir elaborando nuevos avances tecnológicos, ¿qué garantía ofrece en la actualidad una patente con una vida de veinte años sino la de multiplicar las nuevas patentes asentadas en su propia aportación?”

 Fuente: “El archivo de las ideas”. Víctor del Río. Culturas de archivo, vol.2. Pag 87-99

Desde el punto de vista de la cocina, Ferran Adrià narra: 

“El cocinero (o el pintor, el músico, el escritor) que se propone innovar debe partir de la premisa que lo nuevo es lo que no se ha hecho jamás y en ningún caso, lo que él desconoce. Ignorar en qué direcciones se mue­ven los creadores contemporáneos puede llevar a «copiar» recetas que ya existen. Desde un punto de vista ético no se puede censurar al cocinero que así actué, pero su esfuerzo será estéril. Por este motivo, la inquietud por descubrir lo que se ha hecho o se está haciendo para actualizarse y conocer las últimas tendencias interesantes, es un factor de primerísima importancia. En este sentido, el cocinero debe saber asimilar lo que ha conocido sin dejarse influir en lo más mínimo, para lo que precisa un gran equilibrio, facultad de difícil ejercicio que sólo se adquiere con la experiencia.”

[…]”…uno puede inclinarse por «recrear», es decir, por perfeccionar y matizar concep­tos ya existentes otorgándoles un estilo personal, o bien por innovar, por crear algo realmente nuevo. Cada crea­dor opta, naturalmente, por lo que más se adecue a sus objetivos y a sus posibilidades”.

Fuente: capítulo ¿Qué es crear? ¿Qué hace falta para crear?

Libro “Los secretos de El Bulli. Recetas, técnicas y reflexiones” Ferran Adrià.

Anexo noticia relacionada: McDonald`s quiere pantentar cómo hacer sándwiches.

Fuente: http://curiosidadesgastronomicas.com/?p=1442

http://news.cnet.com/8301-13505_3-10106213-16.html

elisa_padron 2009, General

ALTRES

(Aquest text el vaig trobar mentre feia la recerca d’informació en un xat on la gent fa preguntes i altres les responen.)
Respecto del llamado Diario de Ana Frank es necesario saber que:

1. Con significativa obstinación, Otto Frank (fallecido en 1980), siempre se negó a que el manuscrito fuera sometido a un análisis exhaustivo a los efectos de verificar su autenticidad.

2. En 1980, a consecuencia de un juicio contra Ernst Roemer — un jubilado de setenta y seis años que se atrevió a negar la autenticidad del Diario –, la Caja Alemana de Defensa Legal logró a pedido del Dr. Rieger que el Departamento Criminal Federal sometiera a análisis los textos y constató que parte de los mismos habían sido escritos con bolígrafo, invento introducido en 1951, es decir, cuanto menos siete años después de la muerte de Ana Frank.

3. Sin embargo, ya veinte años antes, en 1960, la perito calígrafa Minna Becker había dictaminado judicialmente que todos los textos manuscritos del Diario provenían de una sola caligrafía. Por lo tanto, quien hizo el manuscrito puso los agregados con bolígrafo… lo que en términos claros significa que ANA FRANK NO FUE LA AUTORA DEL DIARIO.

4. Una de las pruebas presentadas por David Irving, fue el contraste entre dos documentos, uno conteniendo la caligrafía auténtica de Ana Frank, correspondiente a las cartas enviadas por ella en esa misma época, y otro con las anotaciones del Diario, cuya caligrafía que no se corresponde en absoluto con el de la niña de trece años.

5. Un folleto de la “Fundación Ana Frank de Amsterdam”, afirma que los amigos holandeses de la familia hallaron un cuaderno de ejercicios con tapas de cartón y de pequeño tamaño. El diario sueco Expressen del 10 de octubre de 1976, publica una fotografía de Otto Frank sosteniendo un volúmen considerable que en nada se parece al cuaderno mencionado. Con relación al texto en sí mismo, éste es un mar de contradicciones. El historiador Felderer hace unas atentas observaciones que permiten puntualizar:

6. Resulta poco creíble que en un estrecho refugio, en el que permanecieron durante casi dos años, ninguna de las ocho personas que se encontraban en él supieran que Ana Frank redactaba un diario durante ese lapso (junio 1942 - agosto 1944). El padre dice que se entera después de retornar de Auschwitz.

7. La necesidad de silencio en el refugio, para no llamar la atención y evitar ser capturados (23/3/43), se contrasta con las descripciones de las “riñas terroríficas” (2/9/42), “peleas escandalosas”, “gritos y alaridos, golpes e insultos que habría ni que imaginarlos” (29/10/43), así como las prácticas de danza de Ana cada noche (12/1/44).

8. Es curioso, según el Diario, que los Frank para escapar a la persecución hayan elegido las mismas oficinas y el mismo almacén de Otto Frank para esconderse (9/7/42).

9. También es contradictorio cuando dice que Lewin, “un pequeño judío químico y farmaceútico, trabaja para el Sr. Kraler en la cocina” (1/10/42). ¿Cómo?, ¿Un judío trabajando pacíficamente cuando se pretende que los judíos sufren una brutal persecución por parte de las autoridades?…

10. Son reveladoras, nos dice E. Aynat, las tendencias sexuales de esta niña de ¡trece años!: “Recuerdo que cuando he dormido con una amiga, he sentido el fuerte deseo de besarla… No he podido dejar de ser terriblemente inquisitiva sobre su cuerpo… Le pregunté, si como prueba de nuestra amistad, podíamos acariciarnos mutuamente los senos, pero rehusó. Llego al éxtasis cada vez que veo la figura desnuda de una mujer, como una Venus, por ejemplo. Me afecta de tal modo que me es difícil impedir que me caigan las lágrimas. ¡Si por lo menos tuviera una amiga!” (5/1/44) En fin, ¿un poco de pornografía para una mejor venta?… ¿Es éste el lenguaje y las inquietudes de una niña de trece años?… ¿Es ésta una niña sana?…

11. Según una entrevista a Otto Frank en 1956, las persianas siempre estuvieron bajas y las ventanas nunca se abrieron, pero Ana afirma que mirar el cielo “es mejor que las píldoras Valeria y el bromo” (15/6/44) contra la ansiedad y la depresión.

12. Finalmente, queda en evidencia el objetivo de este Diario: su germanofobia manifiesta: “Serán permitidas todas las lenguas civilizadas, excepto el alemán” (17/11/42). “Los alemanes son las bestias más crueles que han pisado la faz de la tierra” (19/11/42).

Esto no ha impedido que las autoridades “alemanas” de posguerra hayan introducido el Diario como libro de lectura obligatoria en las escuelas, para autodenigración de las nuevas generaciones.

El Instituto de Revisionismo Histórico de los Estados Unidos (IHR), ofreció nuevamente U$S 25.000.- de recompensa a quien pruebe que el Diario de Ana Frank fue escrito por ella. Ni la propia fundación constituída sobre este fraude literario se animó a reclamar tan generosa oferta.

http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080120194410AAdjkfL

anna queralt General

En aquest cas, m’agradaria relacionar dos llibres fets pel•lícula “El niño con el pijama de rayas” i “El diario de Ana Frank”.

Primer, una breu explicació per qui no els hagi vist / o llegit:

http://www.youtube.com/watch?v=rzow19gyNqQ

1. “El niño con el pijama de rayas” La acción se narra desde el punto de vista de Bruno, el hijo de 8 años de un militar de alto rango nazi. La familia de Bruno se ve obligada a abandonar Berlín cuando a su padre lo destinan para trabajar en el campo de exterminio de Auschwitz. La familia acepta el cambio con resignación. Desde la ventana de su nueva habitación Bruno divisa una verja tras la cual hay personas que siempre llevan puesto un “pijama a rayas”; en realidad se trata de judíos prisioneros. Explorando los alrededores de su nuevo hogar, Bruno conoce a través de la valla de seguridad del campo a un niño judío polaco llamado Shmuel, nombre que Bruno no ha oído antes pero que parece ser bastante común en ese sitio. Shmuel le cuenta la historia de su deportación y las terribles condiciones de la vida en el campo. Bruno entabla amistad con él y le visita a menudo, llevándole comida. Tras diversas peripecias, un día la madre de Bruno decide que el campo no es un lugar adecuado para vivir con su familia y toma la decisión de volver a Berlín.
(Final): Antes de irse, Bruno visita a Shmuel para despedirse y este le cuenta entre sollozos que no encuentra a su padre, ante lo que Bruno le promete ayudarle a buscarlo. Entra en el campo por debajo de la verja y se pone un uniforme de preso que le consigue su amigo. No consiguen encontrar al padre de Shmuel y llueve, por lo que Bruno quiere volver a casa. En lugar de eso, los guardias del campo les obligan a entrar junto a una muchedumbre en un lugar “cálido” y “seguro”. La historia finaliza con los dos niños agarrados de la mano dentro de una cámara de gas.
En el epílogo, el padre de Bruno descubre la ropa de su hijo junto a la alambrada e imagina lo sucedido. Meses más tarde, los aliados (aunque en la novela no se especifica quiénes son, Auschwitz fue liberado por el Ejército Rojo) se llevan a los soldados nazis y el padre de Bruno les sigue sin quejarse porque “ya no le importa nada lo que hagan con él”.

http://www.youtube.com/watch?v=K_PicggyueU

2. “El diario de Ana Frank” es un diario escrito por la niña Ana Frank (Annelies Marie (Anne) Frank) entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944 fue una secuencla trabajadora.
Oculta con su familia y otros judíos en una buhardilla de unos almacenes de Ámsterdam durante la ocupación nazi de Holanda, Ana Frank con trece años cuenta en su diario a quien llamo kitty la vida del grupo. Ayudados por varios empleados de la oficina, permanecieron durante más de dos años en el achterhuis (conocido como “el anexo secreto”) hasta que, finalmente, fueron delatados. Ana escribió un diario entre el 12 de junio de 1942 y el 4 de agosto de 1944, tres días antes de que los ocupantes del anexo fueran traicionados. Margot Frank también escribió un diario, pero nunca se ha encontrado ningún rastro de éste
El 4 de agosto de 1944, agentes de la Gestapo detienen a todos los ocupantes y son llevados a diferentes campos de concentración.
Después de permanecer durante un tiempo en los campos de concentración de Westerbork y Auschwitz, Ana y su hermana mayor, Margot, fueron deportadas a Bergen-Belsen, donde ambas murieron durante una epidemia de tifus entre finales de febrero y mediados de marzo de 1945.
Su padre, Otto Frank, fue el único de los escondidos que sobrevivió a los campos de concentración. Cuando regresó a Amsterdam, Miep Gies, una de las personas que les había ayudado durante su estancia en el anexo, le entregó el diario que su hija había escrito mientras estaban escondidos. En 1947 y según deseo de Anne, su padre decide publicar el diario y, desde entonces, se ha convertido en uno de los libros más leídos en todo el mundo.
El diario se publica por primera vez bajo el título “Het Achterhuis” (la casa de atrás) en Holanda, en 1947, por el editor Contact. En abril de 1955 se publica la primera traducción al español con el título “Las habitaciones de atrás” (editorial Garbo, Barcelona).
Tras el fallecimiento de Otto Frank en 1980, legó los escritos al Instituto Holandés para la Documentación de la Guerra. El Fondo Anne Frank (Suiza) es el heredero de los derechos de autor de los textos. En 1998 se publicaron cinco páginas más desconocidas del citado diario.
El libro fue todo un éxito en todo el mundo, en especial en Israel, Estados Unidos y Reino Unido, país donde permaneció como nº 1 en las Listas de Libros más Vendidos durante 20 semanas consecutivas. Vendió más de 350.000.000 de ejemplares.
Algunas personas consideran este libro como propaganda política de la época y niegan su autenticidad.

Hi ha varis llibres i pel•lícules que parlen de la segona guerra mundial, però aquests dos en concret mostren els esdeveniments des del punt de vista d’un nen/a. En el cas del “niño con el pijama a rayas”, Bruno és el fill d’un militar d’alt rang, que es veu separat dels seus amics i de casa seva per anar a una casa situada al costat d’un camp de concentració. En canvi Ana és una noia de 13 anys jueva, que ha d’amagar-se a l’àtic d’una casa amb la seva família i uns coneguts, per no ser portats a un camp de concentració.

Els dos personatges, tenen un objecte que el lector els identifica amb ells, Bruno, un pijama a ratlles que aconsegueix del seu amic Shamuel, i Ana un diari personal. Aquests objectes seran, juntament amb els seus propietaris, “els protagonistes ” i el fil conductor en la història fins arribar al seu desenllaç.

A classe es va dir: “el mateix objecte etiquetat d’una manera diferent, representa una cosa diferent”. En aquest cas, un objecte, obté un valor completament diferent per la situació/ context que el rodeja. Per exemple, una peça de vestir a ratlles, “el pijama de ratlles”, és el que diferència un jueu d’un alemany; una persona maltractada d’ una que maltracta. Aquesta peça per tant, obté un significat més.

Un altre exemple, és l’església de Varsòvia, que esdevé un símbol nazi, després de ser l’únic edifici que queda en peu després del devastador bombardeig dels SS. Aquest monument passa a representar l’extermini de milers de persones.

Què pot fer que un objecte esdevingui un objecte particular i no un de molts?
En el cas del diari, tot el seu rerefons. Tot el que aquest connota. Per a ella el diari, és una amic, amb el seu propi nom, però per a moltes persones, aquest és una prova, un record de l’extermini nazi.

Fins i tot la casa on van estar refugiats s’ha convertit en un museu. El diari per tant és el que ha donat vida i nom a Ana Frank. A passat d’un objecte molt personal anònim, a un de públic amb nom i cara.

En el cas de la pel•lícula “el pijama a rayas”, “el pijama”, representa la repressió, l’element que fa que una persona sigui o no tractada com a tal. Aquest fet es veu quan Bruno es posa el vestit que li deixa el seu amic i passa desapercebut i es converteix en un d’ells, irreconeixible pels soldats. El pijama esdevé per tant un símbol. L’objecte adquireix el significat que les persones volen que adquireixi.

http://es.wikipedia.org/wiki/El_ni%C3%B1o_con_el_pijama_de_rayas
http://www.redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/historia/html/anafrank.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Diario_de_Ana_Frank

anna queralt General

Aunque sea basura lo que se traigan entre manos, estos dos artistas han querido defender su obra de arte, reconocida y valorada por muchos. Si más no son trabajos de concienciación y reflexión hacia la sociedad.

Adrian Kondratowicz que además de pintar cuadros, que no me dicen casi nada, pues ha ideado esta intervención urbana, que va moviéndose por distintas zonas y que consiste en sustituir las tradicionales y grandes bolsas de basura negras, tan comunes en las calles de la ciudad, por otras estéticamente más vistosas, magentas con lunares blancos y dorados.
Con esta iniciativa, la basura se supone que adquiere una apariencia de regalo, con envoltorio de diseño, además de biodegradable y perfumado, que va a hacer que la gente se fije más en ella, concienciándose así, del gran problema que supone el exceso de residuos en el mundo.

http://www.visioninvisible.com.ar/2009/05/13/arte-basura/

http://www.floresenelatico.es/archivo/2008_08_01_floresenelatico_archive.html

Tina Hauser ha creado su particular obra Garden of pleasures.

Para realizarla, ha apilado hasta alcanzar gran altura, un montón de basura, sirviendo de soporte, las paredes de un bunker. Una vez conseguida esta inmensa cascada de material en descomposición, ha hecho fotos, un total de 14, en distintos momentos de su construcción y luego lo ha destruido.

http://www.tinahauser.ch/en/index.htm

Diana Larrauri General

Durante la historia, se ha denominado a este grupo de población de muy diversas maneras.
• Mendigos. Se trata de un concepto que se considera incorrecto, ya que sólo una minoría de estas personas ejerce la mendicidad de forma habitual.
• Vagabundos. Se considera incorrecto utilizarlo para este grupo ya que muchas de estas personas son más sedentarias que nómadas, es decir, puede permanecer años y décadas en el mismo portal, cajero o rincón.
• Carrileros. Se refiere a las personas que recorren los carriles y que también vagabundean, no sólo entre las calles, sino entre ciudades. Tampoco es generalizable, aunque haya personas sin hogar que sí cambian de lugar con cierta frecuencia, hay otras muchas que no lo hacen.
• Transeúntes. Es un término probablemente tan incorrecto como vagabundo. Pone especial énfasis en que la mayoría de las personas sin hogar viven en las calles. No tiene por qué ser así, porque algunas residen en albergues.
• Indigentes. Es un término demasiado general, ya que indigente también puede ser una persona que viva con su familia en una chabola o una persona inmigrante con un trabajo precario. Un indigente no tiene por qué ver rotos sus lazos familiares y laborales de una forma tan extrema. Además este término suele relacionarse con carencias más materiales, cuando probablemente el problema más subrayado en las personas sin hogar no es la indigencia, sino la falta de autoestima, de voluntad y de relaciones sociales.
• Sin techo. Es el término más famoso, aunque probablemente no el más correcto. Subraya sobre todo la carencia material de un lugar donde dormir, sin embargo se considera que las personas sin hogar tienen muchas más carencias como son las relaciones familiares, las relaciones sociales y la vida laboral. Además, el concepto “sin techo” también podría englobar a personas tan dispares como los pastores nómadas o cualquier grupo de población que viva a la intemperie.
• Personas en situación de calle: término utilizado en Chile y el Cono sur de América. Se refiere a las personas que habitan en las calles y transitan desde hospederías y residencias solidarias a la calle y viceversa. Son personas que hacen de la vida en la calle un espacio vital de desarrollo de la identidad. La mayoría de las ONG y el Ministerio de Planificación de Chile utilizan este término.
Buena parte del movimiento asociativo español ha adoptado el término “persona sin hogar” para referirse a ellos porque consideran que la carencia más grande que tienen no sólo es un techo, sino una familia y un trabajo, es decir: un hogar.

http://www.wordmagicsoft.com/diccionario/en-es/homeless.php

http://www.japanwindow.com/gallery/homeless/index.html

Diana Larrauri General

DEFINICIÓN AUTOR:

“Un autor es toda persona que crea una obra susceptible de ser protegida con derechos de autor. Generalmente, el término no sólo se refiere a los creadores de novelas, obras dramáticas y tratados, sino también a quienes desarrollan programas de computación, disponen datos en guías telefónicas, elaboran coreografías de danza, también incluye a los fotógrafos, escultores, pintores, cantautores, letristas de canciones (distinguiéndolo del creador de la música, al que se lo llama compositor), a los que graban sonidos y traducen libros de un idioma a otro, etc.
Según la legislación vigente en varios países, de existir una coautoría, esto significa que habrá también una comunidad sobre los derechos de autor de la obra creada. Los coautores son considerados como “tenedores mancomunados”, conservando cada uno un derecho independiente de otorgar bajo licencia y usar, siempre que rinda cuentas a los demás coautores acerca de cualquier posible ganancia, en la medida que su aportación sea susceptible de separación de la obra común; de lo contrario, deben actuar de común acuerdo.
De realizarse la obra por encargo de un tercero, bajo contrato, la persona física, sociedad o corporación para quien se realiza ese trabajo es considerada la autora y titular de los derechos de autor desde el momento de la creación de la obra.”

Entendemos con esta definción que autor es aquella persona que crea algo dandole un significado y valor.

En nuestro caso de estudio, los homeless serian los autores de los productos que reciclan y reutilizan para su vida diaria.

DEFINICIÓN DEREHOS DE AUTOR:

Derecho de autor (del francés droit d’ auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, esté publicada o inédita.
En el Derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como ‘derecho de copia’) que -por lo general- comprende la parte patrimonial de los derechos de autor (derechos patrimoniales).
Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han expirado. Esto sucede habitualmente trascurrido un plazo desde la muerte del autor (post mortem auctoris). Por ejemplo, en el derecho europeo, 70 años desde la muerte del autor. Dicha obra entonces puede ser utilizada en forma libre, respetando los derechos morales.
Fuente: Wikipedia

Diana Larrauri General

Historia

“Los inicios de la formula 1 se remontan a 1894, cuando se disputa a primera carrera de automóviles en Francia, con salida en París y llegada en Rouen. En 1904 nació la AIACR (Association Internacionale des Automobiles Clubs Reconnus), entidad que agrupó a los distintos clubes automovilísticos del mundo y que en 1947 cambiaría su nombre por el actual: FIA. No fue hasta 1946 cuando se  establecerían las regulaciones para la actual formula 1.”

(estas regulaciones lo que permitían era limitar las velocidades a las que querían o creían poder llegar los pilotos i para encontrar unas igualdades en la competición a través de sistemas similares entre los automóviles, más adelante la FIA es una entidad que marca la legalidad de todas las piezas que se crean y que vela por la supuesta seguridad de los pilotos en el momento que van en sus monoplazas).

“El primer Campeonato Mundial de Fórmula 1 fue el de 1950 y arrancó en Silverstone el 13 de mayo con el Gran Premio de Gran Bretaña. El ganador del mundial de pilotos tras las siete carreras de la temporada fue Giusseppe Farina al volante de un Alfa Romeo. Sólo el italiano Alberto Ascari, con un Ferrari, fue capaz de interrumpir el dominio de Fangio.”

(Aquí ya vemos como empiezan a despuntar escuderías que hoy en día tienen mucho caché, que puede ser que este nivel lo hayan adquirido gracias a este tipo de carreras.)

“Con la llegada a la Fórmula 1 de Lotus, fundado por Colin Chapman, en 1958, año en el que se inicia el mundial de constructores, el color verde que representaba a los equipos británicos dominó lo puestos altos de la clasificación una década entera. Entre Jim Clark, Jackie Stewart, John Surtees, Jack Brabham, Graham Hill y Denny Hulme, los equipos británicos y de la Commonwealth ganaron doce campeonatos de 1962 a 1973.

En 1962, Lotus introduce la evolución tecnológica más importante desde el cambio de ubicación de los motores: el monocasco de aluminio.”

(Se ha de tener en cuenta que gracias a los avances que se realizan en formula uno tenemos avances técnicos también en todos los automóviles que utilizamos diariamente, ya que tienen mucho dinero para poder buscar avances tecnológicos ante la velocidad, la seguridad, etc. Es verdad también que estos llegan con retraso a los automóviles de los usuarios porqué el precio es elevadísimo.)

“En 1968, de nuevo Lotus, introduce por primera vez la publicidad en el deporte, con un logo de Imperial Tobacco decorando sus monoplazas.”

(Aquí vemos un hecho importante. Los automóviles empiezan a utilizar sus carcasas como lugar para la publicidad, para poder ser patrocinados por otras empresas y recaudar dinero para seguir su curso en las competiciones).

“En 1981 se firmó el primer Pacto de la Concordia, que sería renovado en 1992 y en 1997, que se renovará otra vez en 2007. Este Pacto es un contrato asignado por la FOM y el conjunto de las escuderías que asegura el reparto del dinero procedente de la venta de los derechos de retransmisión televisiva de los eventos, y que en el momento venía a finalizar la guerra entre la FISA y la FOCA y que contribuía a asegurar el control financiero del deporte por Bernie Ecclestone.”

(Ya no solo vemos implicadas empresas patrocinadoras en todo el deporte de la formula 1 sino que también encontramos los medios televisivos que se meten en esta inversión de dinero para transmitir las carreras que tanta importancia han cogido. Vemos como de pronto una vez entra todo el dinero de empresas externas en juego todos han de salir beneficiados)

“Los pilotos de McLaren, Williams, Ferrari y Renault (antiguamente Benetton) ganaron todos los campeonatos disputados desde 1984 hasta la actualidad. Además, desde comienzos de la década de los 90, los avances tecnológicos provocaron que el coste de competir en Fórmula 1 aumentara drásticamente. Estos dos factores hicieron que los equipos pequeños no sólo sufriesen para ser competitivos, sino para manterse en competición; de hecho, desde 1990 desaparecieron 28 equipos, en su mayoría por problemas financieros. Llama la atención el caso de Prost, que tuvo que ser intervenido judicialmente por las autoridades francesas. A causa de esto, Eddie Jordan hizo sus famosas declaraciones sobre el fin de los equipos privados.”

(En este punto vemos como la formula 1 pasó a ser un sitio de élite completo donde solo las escuderías con un potencial económico elevado podían participar en ella, puede ser este el momento en que todas las escuderías que participaban en ella tendrían un estatus relacionado con la alta sociedad?).

“Por primera vez desde el año 2000, en el campeonato de 2007 se volverá a tener una única marca de neumáticos, Bridgestone, después de que Michelin anunciase su retirada, motivada, en grande, parte por su estrepitoso fracaso en el Gran Premio de Indianápolis de 2005, en el que todos los equipos que calzaban los neumáticos franceses tuvieron que retirarse de la carrera sin poder completar ninguna vuelta por el peligro que representaba pasar por la Curva 13 del circuito.”

(También vemos como empresas han monopolizado el sector como por ejemplo los neumáticos de todos los monoplazas, Llegara el día en que los monoplazas también tendrán todos la misma carrocería?)

http://www.as.com/comunes/2007/formula_1/historia.html

laia klose General

¿Cómo dar más valor a un objeto para ser la golosina perfecta para cualquier rico?, la respuesta la tiene Jacques Blanc quién creó la empresa Alchemist, encargada de forrar coches exclusivos con láminas de oro y platino de 24 quilates. El precio mínimo de una pequeña intervención supera los 12.000 euros.

Cuando un individuo cambia piezas de su vehículo, lo pinta de otro color, etc, es por causas más o menos normales: arreglar una zona dañada o simplemente por hacerlo más bonito. Pero como se puede observar en los links adjuntos, estos no son los casos que concierne a estos ricos. El vehículo queda realmente feo, se trata simplemente de una ostentación pública donde el valor del objeto se desentiende de su función y pasa a transformarse, en este caso, en una joya de muchísimo valor.Lo interesante del caso es que además posteriormente algunos de estos son subastados dejando así la decisión del valor del objeto más allá de su diseño como vehículo. Se trata de obtener esa joya, ese objeto único que NO es mejor que el resto.

http://es.autoblog.com/2008/08/26/alchemist-el-nombre-del-exceso/

http://www.tecnocoches.com/deportivo/sorprendente-un-aston-martin-db7-banado-en-oro/

Albert Vallhonrat General

Retomando los inicios de la etiqueta Parental Advisory: Explicit Content, es necesario comentar que esta herramienta de censura aparece como acuerdo entre la industria discográfica (Recording Industry Association of America RIAA) y la organización gubernamental norteamericana Parents Music Resource Center (PMRC). Aun así, hemos de saber que la decisión de añadirle la etiqueta a un disco recae exclusivamente sobre las discográficas. Es decir, que aunque la PMRC haya detectado algún disco con contenido explicito, esta organización no puede obligar a la discográfica a añadir la etiqueta. Aún así, se presentan a continuación situaciones controvertidas en las que se observa el poder real y la presión que ejerce el gobierno sobre estas.

El ejemplo más claro lo encontramos en los inicios de la aplicación esta etiqueta. Frank Zappa, uno de los músicos líderes de la campaña en contra de la censura en 1985, sacó a la venta en 1986 el álbum Jazz from Hell. Hasta aquí todo parece normal. Me refiero a que parece porque este álbum fue marcada con la etiqueta de contenido explicito por el simple motivo del titulo de una de sus canciones: “G-Spot Tornado”. Seria lógico si la letra de esta canción tuviera un contenido excesivo en términos de violencia o sexo, pero es que la canción…¡NO TIENE LETRA! A continuación se muestra el link en el que el hijo de Frank Zappa toca dicha canción para que todo el mundo pueda sacar sus propias conclusiones sobre su “contenido explicito”.

http://www.youtube.com/watch?v=J1j8WzmSX58&feature=related

Este hecho nos puede hacer pensar en quien controla realmente la aplicación de esta pegatina… ¿realmente las discográficas tienen tanta libertad para decidir que álbum debe llevar o no llevar la famosa etiqueta? O también se puede plantear desde otro punto de vista: ¿Puede una canción instrumental introducir a un menor unos contenidos explícitos de violencia, sexo o discriminación?

En el siguiente post se intentará documentar como muchos artistas actuales utilizan la etiqueta de contenido explicito para hacer sus disco más atractivos, llamativos y comerciales.

Fuentes: Youtube.

francesc gasch General

Què s’entén per “making off”?

“Denominado en español “cómo se hizo”. Se trata de un montaje en el que asistimos al proceso interno de realización de una película. Se asiste al rodaje, creación de los efectos especiales si fueran necesarios, así como a los momentos de montaje y postproducción necesarios para la consecución de la película. Está sazonado con comentarios de los responsables técnicos y los protagonistas de dicha película. Su fin es principalmente promocional o como acompañamiento a las distribuciones en DVD o formatos similares.”

(font: http://www.elmulticine.com/glosario2.php?orden=98)

Com s’ha fet una pel·lícula, un anunci o videoclip esdevé una pràctica cada cop més usual. Aquí adjunto el link del making off d’un anunci: www.bravia-advert.com/

Com a contraposició als “making off” convencionals, he trobat especialment interessant comentar el film “Meykinof” de Cozarinsky.

“Mi objetivo era reflejar la intimidad de una crisis” La realizadora de Tinta roja desnuda el rodaje del nuevo film de Cozarinsky. Por Julián Gorodischer

[…] Meykinof se diferencia de un making off más convencional en su falta de respeto al aparato promocional que se suele asociar al género. Nació para empujar el estreno del film de Cozarinsky, pero su objetivo es disparar debates sobre cómo y qué mirar.”

Descripción:

El título es un juego de palabras entre “making off” y “kino”. No es casual. La yuxtaposición elegida como título del último trabajo de la documentalista Carmen Guarini tiene que ver con la mirada en primera persona de un rodaje, pero también con el crítico, escritor y director cinematográfico Edgardo Cozarinsky, una personalidad construida a partir del cine, principalmente en Francia, a partir de su vuelta a una escenografía porteña. “Meykinof” lo muestra en acción, en el invierno de 2004, durante la filmación de “Ronda nocturna”, película que tuvo como protagonistas a Gonzalo Heredia, Rafael Ferro y Moro Anghileri.

El guión de Cozarinsky sigue con un registro entre documental y fantástico el recorrido nocturno de un joven taxi boy en la Buenos Aires de hoy, un paseo que se convierte en reencuentro con seres queridos ya muertos. No es casual que eso ocurra en la madrugada de un 2 de noviembre, el Día de los Fieles Difuntos. La cámara de Guarini sigue, furtiva, ese rodaje planteado -aún sin serlo- como el de un documental acerca del amor oculto por la oscuridad en la noche urbana.

Por suerte, Guarini no eligió ni la perfección formal estilo impecable de los tradicionales “making off” hollywoodenses ni tampoco su finalidad inexorablemente publicitaria. La cineasta, acostumbrada a registrar cuestiones sociales, prefirió poner en sus propias palabras (es su voz la que se escucha en el off) las dudas que le surgieron cuando, hace más de siete años, conoció al autor de “Boulevards del crepúsculo” y las que puntualmente aparecieron en la medida en que avanzaba el proyecto que lo devolvería de a poco a su tierra y, en consecuencia, al cine y, como ocurrió, al teatro locales. Un proyecto cinematográfico que ella misma (en la sociedad que tiene con Céspedes en la productora Cine Ojo) se encargó de respaldar.

El resultado deviene interesante, en especial para quienes ya vieron el film de Cozarinsky. Atractivo porque logra rescatar el clima que se generó durante el rodaje, incluso en las escenas -por su contenido- de mayor riesgo, por ejemplo las registradas dentro de un albergue transitorio (según los productores, sin suspender la actividad habitual de aquél) y la relación establecida entre el cineasta y el director de fotografía, Javier Miquelez, uno y otro obsesionados por lograr con su cámara, cuando se trata de calles iluminadas con luces de neón, un registro parecido al del ojo humano.

Donde el relato pierde vigor es en la reiteración que Guarini hace, una y otra vez, de sus inquietudes acerca de Cozarinsky, claras desde la primera vez que las enuncia. Para un trabajo que apenas supera la hora de duración, esa insistencia genera una monotonía que resta atención a lo que se ve, incluso cuando el encuadre tiene forzadamente que desplazarse a un lado en función del rodaje de la película.

Claudio D. Minghetti (La Nación) (http://fotograma.com/notas/reviews/3835.shtml)

angelsgratacos General